¿La red 5G realmente puede afectar la salud y al medio ambiente?
La desinformación que surgió sobre la supuesta relación entre la Red 5G y el coronavirus COVID-19 — que por cierto, ya fue desacreditada por la Organización Mundial de la Salud— dio pie a muchas preguntas sobre esta nueva generación de telefonía móvil. ¿Qué es la Red 5G? ¿Podría afectar la salud del ser humano? ¿Es perjudicial para el medio ambiente? Expertos no cuentan:
¿Qué es la Red 5G?
El Maestro Javier Juárez Mojica, Comisionado del Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT), dijo a Animal Político que “no es otra cosa que la nueva generación de comunicaciones móviles”.
Esta red permitirá que más dispositivos puedan estar conectados en un área determinada. “Se dice que una zona densamente poblada de un kilómetro podría haber hasta un millón de equipos conectados de manera simultánea”, señaló.
Esta red no sólo es para teléfonos celulares o computadoras. Se puede conectar un sinfín de dispositivos como los sensores de estacionamientos, robots, sensores de agricultura inteligente, e incluso los semáforos. Otra de sus características es que el tiempo que tarda en llegar la señal de un punto a otro (latencia) se reducirá de 100 a un milisegundo.
El comisionado Juárez Mojica señala que esta característica es de suma importancia para aplicaciones en vehículos, cirugías a distancia y otras actividades que se apoyan de la tecnología y que necesitan una rápida capacidad de reacción.
El doctor Víctor Rangel Licea, coordinador del Departamento de Telecomunicaciones de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, señaló que la Red 5G “va a robustecer las conexiones del internet de las cosas”. Pues este tráfico de datos “podría pasar muy bien por las redes 5G de gran capacidad de transmisión de datos con muy baja latencia”.
¿Cómo funciona?
El comisionado de la IFT señala que es similar a cómo funcionan las tecnologías de telecomunicaciones actuales. Se tienen antenas y dispositivos terminales que se conectan a una radiobase.
Rangel Licea detalló que la comunicación entre las antenas y los dispositivos funciona gracias al envío de señales de radiofrecuencia (RF). “Mientras más grande sea el ancho de banda más datos se podrán enviar”, señaló.
De acuerdo con la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) “los campos de RF no pueden producir ionización o radioactividad en el cuerpo, por lo que se clasifican como radiaciones no ionizantes”.
El especialista de la UNAM dice que actualmente los sistemas de comunicación 4G utilizan canales de 5, 10 y 15 megahertz. La Red 5G va a requerir anchos de banda de 400 a 800 megahertz en banda milimétricas para funcionar de manera óptima.
Rangel Licea explica que hay tres bandas del espectro radioeléctrico esenciales: las bandas bajas menores a 1 gigahertz, para tener una amplia cobertura; la banda medio de entre 1 gigahertz y 6, para una buena combinación entre capacidad y cobertura; y la banda alta o milimétrica que se está considerando de 26 a 28 gigas para la transmisión de datos ultra alta.
¿Quién regula exposición a la radiación emitida?
La Comisión Internacional sobre Protección contra Radiaciones no Ionizantes (ICNIRP por sus siglas en inglés), es una organización no gubernamental. Es reconocida por la OMS y su función es fomentar la protección contra la radiación no ionizante (RNI) en beneficio de las personas y del medio ambiente.
Sus directrices incluyen revisiones a aplicaciones como tecnologías 5G, WiFi, Bluetooth, teléfonos móviles y estaciones base. El doctor Víctor Rangel Licea reitera que de acuerdo con la ICNIRP “el campo electromagnético que producen los sistemas 5G no llegan a ser dañinas para la salud, porque no llegan a modificar el ADN o a causar daño celular”.
Al respecto, Juarez Mujica señaló que en México, el IFT publicó el 25 de febrero los “Límites de exposición máxima para seres humanos a radiaciones electromagnéticas de radiofrecuencia no ionizantes”, en la disposición 007.
Este documento incluye los límites a exposiciones de radio y televisión, y se basó en los límites propuestos por la Unión Internacional de Telecomunicaciones, que a su vez consideran las recomendaciones de la ICNIRP. “México está conforme a la experiencia y mejores prácticas internacionales”, señaló.
Destacó que es importante “considerar que en un escenario de crisis sanitarias como el que estamos viviendo ahorita, las telecomunicaciones son aliadas. La cuestión es cómo aprovechamos esta tecnología en diversas áreas en la parte de agricultura, educación y en la parte misma de salud puede verse beneficiada por el empleo de tecnologías, incluyendo a las red 5G”.
¿Existen pruebas o estudios que demuestren algún efecto negativo de esta la Red 5G en la salud o en el medio ambiente?
Rangel Licea de la Facultad de Ingeniería explica que la emisión de radiación de la red 5G está muy por debajo de la recomendación internacional y para poder causar un daño es necesario que se toque una antena de 5 a 8 horas diarias por varias semanas, pero ni siquiera los ingenieros que hacen sus trabajos de mantenimiento se exponen a eso.
“La sociedad no debe preocuparse por esta situación porque los niveles de radiación son muy bajas”, asegura.
El doctor Víctor Manuel Rodríguez Molina, académico del Departamento de Fisiología de la Facultad de Medicina de la UNAM coincide: “Los factores importantes son: que tanto me mantengo afectado, cuando tiempo y con qué intensidad y por el otro lado que tanto efecto va a tener en mis tejidos”.
Rodríguez Molina explicó que “en la naturaleza existen diferentes ondas de este tipo, no con las mismas características. Por ejemplo, la exposición al sol nos está exponiendo a diferentes frecuencias”.
“Las ondas (incluidas la 5G) aumentan la temperatura de las células y los radicales libres, que son una serie de moléculas que a la larga pueden matar a las células y alterar su ADN”, explicó.
De acuerdo con los estudios científicos desarrollados hasta este 25 de abril, “no hay pruebas de que la Red 5G cause daño. No hay evidencia que apunte a que todo el aumento de cáncer o desajuste en la naturaleza deriva de ahí (redes de telefonía móvil)”.
Sin embargo, señala que tampoco podemos asegurar que son inocuas, pues todavía no se realizan estudios científicos con el rigor necesario para estudiar todas las posibilidades de exposición.
Pero hasta ahora no hay estudios científicos que prueben que la exposición cotidiana a los campos electromagnéticos de baja intensidad tenga efectos sobre la salud (como la Red 5G). Hecho que según Maldito Bulo ha sido ampliamente investigado en unos 25,000 estudios científicos en los últimos 30 años.
“La OMS concluye que teniendo en cuenta los muy bajos niveles de exposición, hasta el momento, no hay ninguna prueba científica convincente de que las débiles señales de RF procedentes de las estaciones de base y de las redes inalámbricas tengan efectos adversos en la salud”, señaló la Cofepris.
¿Cómo se espera que México adopte esta tecnología?
El Maestro Javier Juárez Mojica del IFT dice que se estima que la cantidad de antenas que se va a requerir va a ser mucho mayor que la del 4G, pero eso tiene una explicación técnica:
“La conexión de más dispositivos, latencia menor y más velocidad se logra porque el 5G se diseña para que opere en bandas de frecuencias del espectro radioeléctrico bajas. Su cobertura espacial es menor, por eso se requieren más antenas cerca de los dispositivos”
Juárez Mojica y Rangel Licea coinciden en que se puede aprovechar la infraestructura de las redes que ya existen y posteriormente sumar nueva. De acuerdo con Rangel Licea se espera que para el 2025 haya 18 millones de conexiones 5G en México, que representa el 14% de penetración.
Juárez Mojica del IFT explica que el marco regulatorio en México es tecnológicamente neutral.
“No es que demos una concesión de espectro radioeléctrico para cada tecnología. Nosotros damos concesiones para que se presenten servicios de telecomunicaciones. Y cada concesionario va definiendo cuándo es el momento de empezar a introducir las nuevas tecnologías”.
¿De dónde surgió la idea de que la Red 5G es peligrosa?
La idea de que la Red 5G puede tener consecuencias negativas para la salud no es nueva. Desde que comenzó la discusión internacional sobre el desarrollo e implementación de esta tecnología en 2017, las dudas y las especulaciones se hicieron presentes.
De acuerdo con Rodríguez Molina “La red 5G es una tecnología que va a marcar un antes y un después en la comunicación. Esto puede provocar ideas de pensamiento mágico e incluso miedo o resistencia, por otro lado también hay una guerra económica”. Señaló que este miedo ya se vivió cuando se creó que teléfono o la electricidad.
Pero la reciente pandemia de coronavirus COVID-19 revivió estas preocupaciones. Mismas que fueron replicadas por diferentes figuras del espectáculo a nivel internacional y nacional.
En algunos países, en dónde esta tecnología ya se implementó, los ciudadanos impulsados por el miedo y la desinformación quemaron y vandalizaron antenas.
El ejemplo más reciente de esto son los ataques en contra de esta tecnología que reportó el gobierno de Reino Unido el 7 abril. Pero los ataques también se realizan a los ingenieros y operadores de telefonía. Los señalan como responsables directos de la pandemia de COVID-19. Esto no tiene fundamento.
El primer Ministro Boris Johnson destacó que: “Las redes telefónicas son utilizadas por nuestros servicios de emergencia y estoy absolutamente indignado, asqueado de que la gente pueda atacar la infraestructura que necesitamos precisamente para responder a esta emergencia sanitaria”.
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El dúo argentino se expande por Estados Unidos, América Latina y Europa, y cautiva tanto al público como a la crítica.
Ca7riel y Paco Amoroso avanzan al ritmo vertiginoso de la época, sin freno y ajenos a toda regla. El mundo los mira y ellos corren, como si la buena suerte fuera a terminar pronto.
“Nuestras vidas cambiaron por completo en seis meses”, le dijeron el mes pasado a la BBC antes del Festival Glastonbury, en Inglaterra, sobre la explosión de la dupla argentina que desarma prejuicios y cautiva por igual a la crítica y a la audiencia.
La puerta al mundo se las abrió su participación en octubre pasado en el Tiny Desk, el famoso ciclo de recitales íntimos producido por la radio pública de Estados Unidos NPR, que funcionó como la antesala de su último EP Papota.
La palabra “papota” tiene varios significados en Argentina, pero uno de ellos se refiere a los suplementos de proteína en polvo, anabólicos y esteroides que sirven para sacar músculo en poco tiempo y con poco esfuerzo.
“Todo fue una locura. Sabíamos que el Tiny Desk nos daría visibilidad, pero nunca imaginamos que impactaría en nuestras vidas de esta manera”, comentaron sobre el video que en YouTube ya supera las 38 millones de visualizaciones, casi tres veces más que la presentación de Bad Bunny en el mismo ciclo.
“El Tiny Desk me jodió”, canta Ca7riel en su reciente éxito “Impostor”, en una clara referencia a las presiones de la industria de la música y el éxito repentino. “Nos jodió… pero para bien”, aclararon a la BBC.
Anamaria Sayre, presentadora del podcast de música latina Alt.Latino y curadora del Tiny Desk, cuenta que al terminar de grabar el episodio se acercó a ellos para decirles que era “el mejor show que había visto” en sus años como productora del ciclo.
“Tienen algo especial. Entienden lo que hacen, saben de música, son inteligentes y chistosos. Pero, sobre todo, son auténticos”, le dice a la BBC Sayre, de 26 años.
La dupla de Ca7riel y Paco Amoroso, ambos de 31 años, presenta una propuesta disruptiva en base al jazz latino, el hip-hop y el R&B de los 80, según describe el corresponsal de Música de BBC, Mark Savage.
“Todos los que estuvieron en Glastonbury salieron entusiasmados, recomendando el show a sus amigos. La próxima vez que vuelvan, van a necesitar un escenario más grande”, asegura Savage.
Premios, halagos e invitaciones
Tras el Tiny Desk, Ca7riel y Paco Amoroso se presentaron en el icónico The Tonight Show de Jimmy Fallon, uno de los programas de televisión más vistos de Estados Unidos, vestidos con trajes sintéticos que imitaban unos cuerpos musculosos.
A partir de ahí empezó una gira vertiginosa, con 78 fechas por 28 países y 60 ciudades de Estados Unidos, Europa, América Latina y Japón.
Además de Glastonbury, la dupla argentina se presentó en algunos de los festivales más reconocidos del mundo como Roskilde en Dinamarca y Coachella en California, donde cantaron junto al director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.
“Se han convertido en un fenómeno underground potente y en un grupo que es atractivo para latinos y no latinos”, le dice a la BBC Leila Cobo, directora de contenido de música latina de la revista de música de Estados Unidos Billboard.
Para Cobo, la propuesta del dúo argentino es un “outlier“, es decir que no se parecen a lo que hacen otros artistas y que no encajan en la norma.
“No hacen la música que se consideraría comercial latina de este momento, y su sonido es muy diferente a otra música que también es exitosa”, agrega.
Hace solo unas semanas, uno de los raperos más respetados del género, Kendrick Lamar, anunció que la apertura de sus shows por América Latina, en el marco de su gira mundial Grand National Tour, quedará en manos del dúo argentino.
Y el guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien, también se sumó a los elogios: “¡Qué actuación estelar!”, comentó en sus redes después de haberlos visto tocar en Inglaterra.
“La que puede puede”, parecen responder ellos en lenguaje de meme sobre la velocidad a la que crecen.
Además de la gira internacional, Ca7riel y Paco Amoroso alcanzaron este año el mayor reconocimiento a la música en Argentina, el premio de oro en los Premios Gardel, donde sumaron siete estatuillas, igualando el récord logrado por Gustavo Cerati en 2010.
Al recibir el premio de oro, arriba del escenario, Paco destacó que la base de su propuesta artística es la amistad de varias décadas que comparte con Ca7riel.
“Nos conocemos desde muy chiquitos y siempre hicimos música. Siempre fuimos muy amigos y siempre apostamos a esto. Y la verdad es que ganar un premio nos hace dar cuenta que valió la pena esta amistad que tenemos”, agradeció Paco.
El lugar de la música
Catriel Guerreiro (Ca7riel) y Ulises Guerriero (Paco Amoroso) se conocieron el primer día de clases, a los 6 años, en la escuela primaria Casilda Igarzabal de la ciudad de Buenos Aires.
“La maestra nos llamaba a todos por su nombre y cuando llegó a nuestros apellidos, nos dimos cuenta de que eran bastante parecidos: Guerreiro y Guerriero. Nos preguntó si éramos hermanos, dijimos que sí solo porque sí”, comentaron a este medio.
“A partir de ese momento, nos hicimos inseparables, somos como hermanos”.
Paco llegó a la música a los 6 años a través de sus clases de violín. Unos años después, a los 15, mientras cursaba en el prestigioso colegio Carlos Pellegrini de la Universidad de Buenos Aires, se pasó a la batería. Recién en 2021, empezó a probar con su voz.
Por su parte, Ca7riel estudió música en la escuela Juan Pedro Esnaola, un colegio secundario público, creado para que los alumnos de barrios periféricos pudieran cursar su bachillerato y, al mismo tiempo, desarrollar sus capacidades artísticas.
“Fui a un colegio que es lo más parecido a Hogwarts [la escuela de magia de Harry Potter]: a la mañana teníamos matemática y a la tarde tirábamos trucos de magia. Un colegio con mil pianos y baterías”, recordó Ca7riel en la radio argentina Vorterix.
Ca7riel y Paco Amoroso crearon en 2011 una banda de rock progresivo que se llamó “Astor y las Flores de Marte”, posiblemente por el mítico músico, bandoneonista y compositor de tango argentino Astor Piazzolla.
Tras la disolución de Astor en 2017, empezaron sus carreras como solistas y continuaron con colaboraciones con un estilo que combinaba el trap, el hip-hop y la música electrónica.
Fue así como en septiembre del 2018 lanzaron su primera canción, “Piola”, que fue seguida por otros sencillos como “A mí no”, “Jala Jala” y “Ouke”, las cuales les abrieron un lugar como dúo en la escena musical argentina.
Si bien Ca7riel todavía integra la banda de metal llamada “Barro”, fue su llegada al género urbano lo que marcó un quiebre.
En 2024 presentaron su primer disco de estudio, Baño María, que les permitió llenar su primer gran estadio en Argentina y le abrió paso a su EP Papota.
“Ahí cambió todo. Entró el capitalismo en nuestras venas”, le comentó con ironía Ca7riel al podcaster Jordan Naranjo, en referencia al visible cambio en su propuesta artística que los sacó del rock y los acercó al pop.
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Tanto Paco como Ca7riel siempre fueron sinceros al explicar las razones que los impulsaron a cambiar su música: el deseo de vivir de componer y cantar, algo que su banda de rock progresivo no les permitía.
Este punto abre un debate enorme entre los artistas emergentes que lograron saltar al mainstream. Duki, una figura clave del trap argentino que ha logrado saltar las fronteras del underground local, defiende esta posición.
“Ellos te lo dicen. Están haciendo esta música porque es la que les da de comer. Y eso está bien, es real. Ca7riel agarra una guitarra eléctrica y la destruye, es un músico de la hostia”, comentó Duki en una charla con el YouTuber argentino Coscu antes del último gran salto del dúo.
La propuesta musical de Ca7riel y Paco Amoroso parece estar integrada de múltiples capas, que es lo que les permite ampliar su alcance y llegar a una audiencia mucho más diversificada y masiva.
En la superficie, avanzan con melodías ligeras que les permite conectar con un tipo de público que agradece la diversión en sus temas. Mientras en el interior, bucean por sonidos que recuerdan a los grandes íconos del rock argentino así como a los clásicos del pop y del funk.
“Los escuché tocar y los amé. Catriel toca muy bien la guitarra. Me gusta la manera en que desafían los límites”, le comentó a la BBC uno de los músicos más influyentes del rock argentino, David Lebón, de 72 años, quien integró en los años 70 la banda Serú Girán junto a Charly García.
Likes y reproducciones
“Muchas gracias a Internet”, ironizó Ca7riel en plena grabación del Tiny Desk, antes de saber que ese mismo contenido en YouTube sería el que los pondría en el radar internacional.
En la misma dirección, el video de “El Único”, subido a Instagram por la cuenta de NPR y en el que se ve a Paco Amoroso con un gorro de piel de zorro celeste y a Ca7riel con un chaleco de corazones rojos, hoy está por encima de las 22.6 millones de visualizaciones.
“El Único es un tema especial. Nosotros sabíamos que era especial, incluso en los shows. Tiene la parte del ‘pará, pará, pará’ que es muy graciosa. No falla”, le comentó Paco al medio Shangay, a lo que Ca7riel agregó: “Es TikTokeable”.
A pesar de no ser nativos digitales, Ca7riel y Paco Amoroso entienden el universo sin límites de Internet y lo explotan al máximo. Apuntan a las visualizaciones en YouTube, los videos compartidos de TikTok y los corazones de Instagram.
“No somos muy TikTokers nosotros. Pero agradecemos al público TikTokero. Llegás a cualquier lado hoy en día con Internet –parezco una abuela de 70 años diciendo esto– pero aguante TikTok…bien ahí”, decía hace ocho meses Ca7riel a Shangay.
Muchas de sus letras hacen referencias a videos virales, se suben al debate del momento en la red social X y reproducen la lógica de hashtags, como con su tema llamado #Tetas, que hace una clara referencia a la música pop de los 90 de los Backstreet Boys.
Tal vez la primera prueba de su éxito en Internet fueron las 76 millones de reproducciones del video de Paco en las sesiones del productor argentino Bizarrap, que se transmiten por su canal de YouTube de 22.6 millones de suscriptores y es la plataforma en la que Shakira presentó su “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”.
Ambos suelen decir que, si artistas como Bizarrap, Duki o Wos no hubieran abierto el camino del freestyle y el trap en Argentina, quizás no habría ocurrido la expansión de tantos otros proyectos.
“Yo solamente le di el canal, le di el medio para que muestre el tremendo talento que tiene. El pibe es un crack”, comentó Bizarrap en la radio Vorterix en 2020.
Para que el contenido circule debe ser entretenido y, en gran medida, estético.
Por eso, ellos trabajan con la Negra Negra, la arriesgada y talentosa vestuarista que le imprime al proyecto artístico una identidad visual propia que incluye chalecos inflables amarillos, remeras con sus caras con filtros de Instagram y muchas gafas.
“Ella es lo máximo. Nos entendió, hay algo en el humor que tiene que nos ayuda a construir la propuesta visual de lo que queremos contar”, comentó Ca7riel en el podcast de Irsa y Jesús Abelardo.
La industria de la música
Ca7riel y Paco Amoroso dicen, cada vez que pueden, que los tienen sin cuidado las críticas que puedan llegar a recibir por su acercamiento al circuito de la música comercial latina. Pero sus letras no parecen comunicar lo mismo.
El temor a la impostura queda a la vista en su corto Papota, presentado en YouTube y dirigido por Martín Piroyansky, en el que plantean una dura crítica a la industria de la música latina en la que ellos mismos parecen haber quedado atrapados.
“El sueño lo cumplí, ¿pero a qué costo? Ayer no me quería y hoy me odio”, se escucha en “Re Forro” mientras se los ve con rostros desfigurados por las cirugías estéticas mientras reciben un “Latin Chaddy”, una clara parodia a los Latin Grammy.
“Pocos artistas pasaron por una explosión como la de Ca7riel y Paco Amoroso. No creo que sea fácil navegar el hecho de haber estado tanto tiempo fuera de la industria y, en tan poco tiempo, pasar a ser parte de ella”, sostiene Sayre.
“Jugamos con la idea de las consecuencias de nuestra actuación en Tiny Desk y los desafíos que enfrentamos después”, le dijeron los artistas a la BBC.
“Los productores musicales se nos acercaron para vendernos todo tipo de cosas si seguíamos el manual: aprender inglés, escribir estribillos y canciones pegadizas, ir más al pop, cambiar nuestra imagen e ir al gimnasio”, comentaron.
La revista Rolling Stone los llamó “el futuro de la música” y Billboard, un medio reconocido globalmente por ser una referencia en materia de rankings, incluyó a Papota en la lista de los 25 mejores álbumes de música latina del año.
“Es ingenioso, atrevido, necesario y de lo más original del 2025”, describen los editores de la revista.
Para la directora de contenido de música latina de Billboard es imposible tener una carrera musical exitosa sin trabajar con la industria establecida de alguna manera.
“De todos modos, ellos firmaron con 5020, el sello boutique de Sony, que también es la casa de Residente. Esto les permite trabajar en un entorno más pequeño, más hecho a la medida, que además les da el apoyo de una multinacional. Es un buen balance”, le dice a la BBC Cobo.
Para ella, lo que hacen no es la música latina que se consideraría comercial en este momento y su sonido es muy diferente.
“Es comercial pero sofisticado, y precisamente creo que eso que los diferencia los ha hecho sobresalir”, sintetiza.
Humor e ironía
Sobre el escenario se ve a media docena de hombres bronceados y fibrosos, se escuchan letras que parecen derribar los estereotipos de la rivalidad masculina y cierran sus shows con Ca7riel y Paco besándose en la boca.
Esto ha llevado a que se hayan ganado un lugar como “el dúo argentino que subvierte el machismo”, como tituló el medio británico The Guardian, que además los describe como “rebeldemente inclasificables” en una América Latina dominada por el reggaetón.
Al igual que su música, el mensaje de sus letras y la puesta en escena parecen estar compuestas de tramas superpuestas, algunas más visibles y ligeras, que se completan con otras un poco más ocultas que pueden dejar pensando al espectador más atento.
Ca7riel y Paco Amoroso usan el arte para hablar de los grandes temas de su época, como la búsqueda de éxito, el narcisismo, los vínculos amorosos y el dinero, algo que muestran en su video “Paga Dios”, en el aparecen como dos seductores profesionales con dos mujeres mayores.
“Cuando los escuché cantar pensé que eran inteligentes, tenían ironía y eran chistosos. Hay mucho atrás de ellos más allá de su música”, comenta Anamaria Sayre, la productora de Tiny Desk.
Minutos antes de su segundo concierto en Glastonbury, Paco respondió a unas preguntas del Buenos Aires Herald sobre el balance de este año: “Un 11 sobre 10. De acá, todo para abajo, todo en picada”, respondió con humor.
“No entiendo un carajo de nada. Yo acabo de viajar por el mundo por primera vez en mi vida. No lo puedo creer”, agregó Ca7riel.
“Para no perder la chispa, la clave será que puedan mantener la autenticidad en base a sus experiencias reales. Esto no implica seguir hablando de las mismas cosas. Por el contrario, ser auténtico implica aceptar que tu vida cambió”, recomienda Sayre.
Todo apunta a que Ca7riel y Paco Amoroso no están de paso. La autenticidad de su propuesta artística la sostienen en su dominio de la música, la sátira justa y su sensibilidad para leer la época.
Tal vez, a partir de ahora, puedan permitirse avanzar con calma, confiando en que la atención que reciben no es arbitraria ni producto de una buena racha, porque el talento que demuestran cada día arriba del escenario va más allá de la suerte.
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