¡Ya en los últimos detalles! Figura monumental de Quetzalcóatl abrirá el desfile del Día de Muertos2023
Quetzalcóatl, la mítica serpiente emplumada, abrirá el gran Desfile de Día de Muertos el próximo 4 de noviembre. La enorme figura de este dios “creador del hombre”, según la cosmovisión prehispánica, será parte de las figuras monumentales que conforman este evento.
En esta edición, el grupo Producciones Nuuch será parte de los festejos de Día de Muertos, como ocurrió el año pasado con la representación de las 32 catrinas monumentales que vestían los trajes típicos de México.
Nuuch es un grupo dirigido y liderado por mujeres que significa, justamente, “unión de mujeres”.
Ellas nos invitaron a conocer todos los detalles de las dos piezas monumentales que están preparando para el desfile, como ¡el gran Quetzalcóatl que verás desfilar!
Este año, el colectivo participa con dos segmentos.
El primero se trata de Azcueitl, una representante del linaje del Valle del Anáhuac que se representa como una mujer embarazada y que, además, resulta ser una de las primeras mujeres que forma parte del linaje de antiguos gobernantes, como Tezozómoc, Moctezuma, Xocoyotzin y Nezahualcóyotl.
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El segundo está dedicado a Quetzalcóatl, la serpiente emplumada que desfilará por las calles de la Ciudad de México en compañía de una comparsa.
Amaranta Almaraz, directora y diseñadora del colectivo Nuuch nos explica que desarrollar estos proyectos les lleva meses de planeación.
Todo comienza con una investigación previa sobre el personaje o pieza a representar; después realizan el diseño visual y, finalmente, concluyen con la construcción de la obra ya que, hacer los carros alegóricos o una construcción integral debe ser ligera, fácil de transportar y que se vea impresionante, “ese es el reto”, señala Almaraz.
Para el grupo, cada una de las piezas que realizan tiene la intención de recordar y honrar con orgullo el pasado histórico de los orígenes del país.
Cómo se construyó el Quetzalcóatl, creador del hombre para el Desfile del Día de Muertos 2023
Tras un año de espera, el carro alegórico dedicado a Quetzalcóatl por fin podrá deslizarse por las calles de la Ciudad de México en el Gran Desfile de Día de Muertos.
Para crear el esqueleto de una pieza monumental Nuuch Producciones utiliza materiales como PTR o armazón metálico para incorporar una estructura en unicel y de ahí, pasar a una armadura de papel.
Cuenta Almaraz que este año incorporaron técnicas nuevas en sus piezas como fibropanel de densidad media o MDF, un producto de madera reconstituida que se obtiene descomponiendo residuos de madera dura o blanda en fibras de madera.
Otro elemento que incorporan este año es el textil, técnica característica del trabajo de este colectivo.
La escultura de Quetzalcóatl cuenta con una esqueleto metálico en todo el cuerpo y va cubierta de MDF delgado en la que desarrollaron una técnica de mojado para crear las curvas necesarias en esta pieza.
Además, para recrear el plumaje se usó alumnio para dar la sensación de las plumas. La cabeza se talló en unicel para equilibrar el peso de esta pieza.
¿Y los colores? Se usaron colores como azul, verde, amarillo y dorado, según las representaciones que detalla el Códice Borgia que, de acuerdo con especialistas en arqueología, se trata de un tonalámatl o “almanaque de los destinos”, incluso han identificado prescripciones médicas y de ayuda al ciclo agrícola.
“Para Quetzalcóatl nos basamos en el Códice Borgia, el cual habla mucho del viaje que hizo Quetzalcóatl al inframundo. Un viaje en el que descubre que de hombre se transforma a dios y de dios a hombre”, explica Almaraz mientras en el taller sus compañeros y compañeras siguen trabajando. “El Códice maneja mucho colores azules, verdes, dorados y amarillos”.
Además, la experta dice que la escultura llevará un copilli o penacho que portaba el tlatoani o gobernante de un señorío. Este tendrá los colores representativos de los guerreros, como el rojo y el verde.
Finalmente, la cola de la Serpiente emplumada representará “el maíz y el cascabel de la serpiente en esta parte de sembrar, de la fertilidad, de lo que nos trae Quetzalcóatl y lo que nos enseña”, describe Almaraz.
Azcueitl, la representante de un linaje ancestral
Amaranta Almaraz, directora y diseñadora en Producciones Nuuch, cuenta que este año decidieron honrar a Azcueitl, un importante personaje que fue parte del linaje de gobernantes en la época prehispánica.
Si tú, al igual que nosotros, te preguntaste ¿quién fue Azcueitl? te contamos que ella, junto con Matlaccohuatl, llegaron a lo que hoy es Azcapotzalco, sitio del que fueron fundadores.
De acuerdo con el ayuntamiento, en la explanada puedes encontrar un monumento dedicado a la pareja fundadora de la alcaldía.
“En los Anales de Tlatelolco, documento colonial del siglo XVI, se registró la genealogía de los gobernantes de Azcapotzalco iniciada por esos dos personajes en 1155”, explican las autoridades locales.
Este personaje fue elegido por el colectivo Nuuch para realizarle una escultura que recorrerá Paseo de la Reforma.
Uno de los detalles que destacarán es la vestimenta de la figura monumental.
Tras una investigación profunda, lograron recrear su huipil, tal y como se referencia en distintos códices, además de hacer una evaluación de los trajes típicos de Azcapotzalco y la época en la que se ubica al personaje.
“Buscamos que técnicas como la costura se vean para mostrar todo lo que se puede hacer con el textil. Un ejemplo, son las 32 catrinas que estuvieron en el Zócalo en la Ofrenda Monumental del 2022, fue también una investigación sobre el textil y los trajes típicos de cada estado. Fue enriquecedor buscar todo sobre esos trajes, sus símbolos y joyería”, señala Almaraz.
Cómo llegarán al Desfile de Día de Muertos
Para transportar las piezas monumentales utilizan plataformas de trailer o grúas y planean salir por la madrugada y atender el llamado que será a las 4:00 horas.
Al término del desfile esperarán a la medianoche para que las plataformas puedan entrar de nuevo al Zócalo capitalino y retirarse con las estructuras.
Como parte de los detalles en la producción del paso de estas dos estructuras, Dinorah Medina, productora de Nuuch quien se incorporó al equipo en 2019 por invitación de Almaraz, nos adelantó que el carro alegórico de Quetzalcóatl estará acompañado de jóvenes que hacen roller derby, es decir, van a tener una comparsa compuesta por chicas y chicos en patines a quienes se les diseñó un vestuario especial que lucirán durante el desfile.
Con música en vivo y comparsa representada por danzantes de mujeres ancestras e hijos del maíz, Nuuch prepara los últimos detalles para su participación en el gran desfile de Día de Muerto.
En cuanto a la música que acompañará ambos segmentos, Medina adelantó que tendrán instrumentos prehispánicos como el caracol.
“Son todos estos instrumentos que nos den estos sonidos que evocan los elementos como el viento, el fuego, el aire y la tierra”, explica Dinorah.
Detalla que habrá otros instrumentos como el caracol, además de incluir copal para sahumar. “Es el segmento pero es también todo el ritual con esta intención de ver nuestras raíces, de limpiar, de levantar, quizá tal vez un rezo por un mundo mejor”, añade.
Recomendaciones para llegar al gran desfile del 4 de noviembre en CDMX
Si acudes al gran desfile de Día de Muertos te recomendamos llegar un poco antes para tomar un buen lugar.
Recuerda que a partir de las 14:00 horas este evento partirá de la Puerta de los Leones del Bosque de Chapultepec rumbo al Zócalo.
Para acudir a este gran desfile, la productora Dinorah Medina recomienda llevar gorra, ropa cómoda, protección solar, agua para que se hidraten durante el desfile y cámara fotográfica o cargar la pila de su celular para tomar muchas fotos.
La Secretaría de Cultura anunció que el desfile de Día de Muertos 2023 contará con 3 mil participantes en 100 contingentes conformados por nueve carros alegóricos, 12 empujables y 83 comparsas.
En esta edición, los carros alegóricos rendirán homenaje a la historia cultural de México y a las distintas expresiones artísticas que tiene la Ciudad de México.
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Es una joya del Renacimiento que para el papado fue una audaz afirmación del estatus espiritual y político del Vaticano, de Roma y de la Iglesia católica.
En un lugar con más de cinco siglos y medio de historia, ubicado en el Estado más pequeño de todos, tienen lugar unas elecciones que intrigan a gran parte del mundo, ya sea por razones religiosas, políticas, sociales o intelectuales.
Pero atañen particularmente a los alrededor de 1.400 millones de fieles católicos, pues se trata de la selección del sucesor de San Pedro, el primer papa ordenado por Jesús.
Según esa tradición, la línea ininterrumpida de sucesores que ha habido desde entonces ha asegurado que los mensajes y enseñanzas que Cristo les dio a los apóstoles se hayan transmitido y permanecido inalterados.
Los cardenales con voz y voto en la trascendental decisión sobre cuál de los príncipes de la Iglesia católica apostólica romana será el sumo pontífice se congregaron por primera vez en la Capilla Sixtina en 1492.
Pero no era la única sede de cónclaves, hasta que en 1878 se convirtió en la permanente.
Desde entonces, durante ese paréntesis en el que se elige a un papa, es en la delgada chimenea que está en su techo y no en sus magníficas obras de arte donde se fijan los ojos del mundo, a la espera de señales de humo, las únicas pistas de lo que está ocurriendo en su interior.
Y es que, a partir del momento en el que se proclama extra omnes, y todos los que no forman parte del cónclave se retiran, los cardenales electores se quedan encerrados entre esas cuatro paredes y con un techo tapándoles el cielo.
Suena claustrofóbico, ¡pero qué paredes y qué techo!
La Capilla Sixtina es una obra de arte que a lo largo de los siglos ha dejado a millones maravillados.
Algunos se quedan sin palabras; otros, como el erudito alemán Goethe, las encuentran:
“Hasta que no hayas visto la Capilla Sixtina, no tendrás una idea adecuada de lo que el hombre es capaz de lograr”.
Y, ¿sabías que…?
1. Miguel Ángel escribió un poema lamentando las dificultades de embellecer uno de los lugares más sagrados de la cristiandad
Es incongruente que Miguel Ángel creara una obra tan sublime en la bóveda de la Capilla Sixtina contra su voluntad.
Pero así fue.
Siempre se consideró más escultor que pintor.
Cuando el papa Julio II le pidió que se encargara de la capilla, estaba trabajando en la tumba de mármol del pontífice y nunca antes había terminado un fresco completo.
A pesar de que la comisión llegaba de tan alta autoridad, intentó rechazarlo dos veces, pero finalmente capituló.
Una de las pruebas más fehacientes de su reticencia es un soneto que le envió a su amigo Giovanni di Pistoia en 1509, apenas un año después de empezar su obra en el techo Sixtino, tarea que se extendería durante tres años más.
Sus quejas y dolencias ya eran numerosas.
Tenía la glándula tiroides inflamada, decía, la columna vertebral torcida y encorvada, el pecho oprimido y retorcido, los muslos acalambrados constantemente y el trasero dolorido por el esfuerzo.
Por si fuera poco, “¡Mi pincel, encima de mí todo el tiempo, gotea pintura para que mi cara sea un buen piso para los excrementos!“.
No eran lamentos vanos.
Para pintar el techo de 3.300 metros, tenía que estar parado en un andamio precario de 18 metros de altura, con el cuello doblado hacia atrás y el brazo elevado por encima de la cabeza.
Gran parte del tiempo trabajaba en soledad, pues, como demostró el trabajo de restauración en la Capilla Sixtina, sus frescos fueron realizados en gran parte por su mano, a excepción de partes relativamente menores hechas por asistentes.
Le precupaba su estado mental.
“Porque estoy atascado así,
mis pensamientos son estupideces locas, pérfidas:
cualquiera dispara mal por una cerbatana torcida“.
Y le preocupaba también que pintar en esas condiciones afectara la obra, de ahí que declarara, al final del poema:
“Mi pintura está muerta.
Defiéndela por mí, Giovanni, protege mi honor.
No estoy en el lugar correcto, no soy pintor“.
2. En “La creación de Adán” aparece otro humano (y es mujer)
La imagen central del techo de la capilla, que muestra a Dios creando a Adán, con sus dedos casi tocándose, es una de las más impactantes de todo el edificio.
Como le dijo a la BBC la historiadora del Renacimiento Catherine Fletcher, es “una de las pocas pinturas que se ven por todas partes”.
“Junto con la Mona Lisa, es posiblemente la única pintura del arte occidental que alcanza ese nivel icónico”.
La obra no sólo asombró por su gran maestría, sino también por su gran originalidad.
Dios aparece como un superhéroe, arrastrado por el viento, musculoso, con ropajes ceñidos que revelan sus piernas y un manto.
El acto de la creación, realizado con la punta del dedo, también fue invención de Miguel Ángel.
Pero hay algo que, dado cuán hipnóticas son esas dos manos en el centro, puede pasar desapercibido.
De hecho, no fue hasta la década de 1870, tras la primera publicación de fotografías del Techo Sixtino, que se observó una presencia significativa bajo el brazo de Dios.
Está entre figuras envueltas en el manto rojo ovalado del Creador, y es una mujer que dirige a Adán una mirada atenta.
Pero ¿quién puede ser?
La interpretación más ampliamente aceptada es la presentada por primera vez por el crítico de arte inglés Walter Pater (1839-1894), quien afirmó que la persona a quien Dios cobija bajo su brazo es Eva, antes de su creación.
Las otras 11 figuras, añadió, representan simbólicamente las almas de la progenie por nacer de Adán y Eva: la humanidad entera.
El creador, señaló Pater, “viene con las formas de las cosas que serán, la mujer y su progenie, en el pliegue de su manto”.
“Ella parece muy consciente de lo que sucede”, le dijo a la BBC Matthias Wivel de la Galería Nacional en Londres.
“Dios le está dando a Adán un alma, le está dando libre albedrío, y eso es lo que Eva personifica”, agregó.
Más recientemente se ha planteado que la mujer que ocupa ese lugar de honor junto a Dios es la Virgen María.
Esta teoría surgió a raíz del niño pintado junto a la figura femenina, sobre quien se posan suavemente los dedos de Dios; se debate si podría ser el niño Jesús, quien espera pacientemente junto a su padre.
3. Además de las de Miguel Ángel, obras de otros grandes artistas cubren las paredes de la capilla
Cuando el papa Sixto IV encargó la construcción de la capilla que lleva su nombre, en 1480, Miguel Ángel tenía tan solo 5 años.
Pasarían casi tres décadas antes de que el famoso maestro del Renacimiento escalara el alto andamio y transformara el techo con su pincel.
Pero eso no quiere decir que estuviera en blanco: la bóveda estaba pintada de azul con estrellas doradas.
Era un cielo creado por Piermatteo d’Amelia, uno de los artistas convocados para decorar el sagrado recinto en un período sorprendentemente corto, apenas 11 meses, de julio de 1481 a mayo de 1482.
El equipo estaba conformado por los más grandes pintores de la generación anterior, entre ellos Sandro Botticelli, Pinturicchio, Cosimo Rosselli, Pietro Perugino (maestro del pintor y arquitecto Rafael) y Domenico Ghirlandaio (maestro de Miguel Ángel).
El plan comprendía un ciclo del Antiguo y otro del Nuevo Testamento, con narraciones que comenzaban en el muro del altar, continuaban a lo largo de los largos muros de la capilla y finalizaban en el muro de la entrada.
Encima se pintó una galería de retratos papales, que se completaban debajo con representaciones de cortinas pintadas.
Doce frescos de esos artistas del siglo XV siguen mostrando hermosamente escenas de la vida de Cristo y de Moisés en las paredes de la capilla.
Solían ser 14, pero cuando, en 1533, Clemente VII de Médici le encargó a Miguel Ángel que pintara “El juicio final” en el muro del altar, se perdieron los dos primeros episodios de esas historias, pintados por Perugino, así como el retablo de la Virgen asunta entre los Apóstoles.
4. Un artista cubrió los genitales en “El juicio final”
“El juicio final” fue pintado 25 años después del techo de la Capilla Sixtina, cuando Miguel Ángel tenía 60 años.
La tarea era abrumadora: visualizar el fin de los tiempos y el comienzo de la eternidad.
Nadie mejor que él para llevarla a cabo.
El fresco refleja magistralmente y sobre un fondo azul el significado textual del apocalipsis.
El término proviene del griego apokálypsis que significa “despojar lo que cubre”, “retirar el velo”, “descubrir”, “develar”, “revelar”.
Así, muchas de las más de 300 figuras que rodean a Cristo, casi todas masculinas, están desnudas.
Cuando Biagio da Cesena, el maestro de ceremonias papal, se quejó de tal indecencia, la respuesta de Miguel Ángel fue inmortalizarlo en el fresco como juez de los condenados y del infierno.
Lo pintó desnudo salvo por una serpiente que le rodea las caderas y le muerde los genitales.
Sin embargo, Biagio no era el único escandalizado, y las críticas no cesaron ni con la muerte del artista.
Cuando el Concilio de Trento prohibió el arte “lascivo”, la obra fue condenada como indecorosa.
En 1564 el papa Pío V le ordenó a Daniele da Volterra, quien había sido aprendiz de Miguel Ángel, que cubriera la desnudez de los personajes pintados por su maestro.
Eso le valió a Daniele el desafortunado apodo de Il Braghettone o “el creador de bragas”.
Cuatro siglos después, cuando se hizo la limpieza de “El juicio final” en las décadas de 1980 y 1990, se presentó el dilema de si conservar o eliminar las adiciones que ocultaban lo que Miguel Ángel dejó a la vista.
La solución fue dejar algunos rastros de la censura como evidencia de la mentalidad dominante del siglo XVI, y recuperar tanto como fuera posible el aspecto original del fresco.
Así, San Pedro, San Bartolomé y Santa Catalina de Alejandría siguen vistiendo las prendas creadas por Il Braghettone.
5. Machu Picchu y los frescos de la Capilla Sixtina son de la misma época
El Renacimiento italiano y el Imperio inca no suelen asociarse entre sí, pero ambos fueron fenómenos de la misma época.
La ciudadela de Machu Picchu, situada en los Andes en Perú, se completó alrededor de 1450, en el apogeo del poder del imperio, y probablemente estuvo ocupada hasta alrededor de 1530.
A más de 10.500 kilómetros de distancia, mientras los emperadores incas continuaban reinando en su incomparable retiro en la cima de la montaña, los grandes artistas italianos creaban sus frescos en la Capilla Sixtina del Vaticano.
Y Machu Picchu seguía habitado cuando, en 1512, Miguel Ángel le estaba dando los toques finales a su obra maestra en el techo.
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