Ecosistemas musicales: Guadalajara y Zapopan, el eco sonoro de una ciudad que vive la música
En un contexto donde la música trasciende el entretenimiento y se consolida como un motor cultural, social y económico, el concepto de ecosistema musical cobra relevancia para las ciudades que buscan fortalecer su identidad y calidad de vida. Guadalajara y Zapopan se perfilan como ejemplos de cómo la articulación entre talento, infraestructura, políticas públicas y formación puede detonar beneficios que van más allá del escenario.
El concepto de ciudad musical, desarrollado por Amy Terrill y Don Hogarth, plantea que los centros urbanos con ecosistemas musicales activos no solo se distinguen por su oferta de conciertos o vida nocturna, sino por contar con una infraestructura sólida y una comunidad que reconoce a la música como una herramienta de transformación social y cultural. Este tipo de ecosistemas genera impactos económicos directos, como turismo, empleo y profesionalización, además de beneficios culturales, de salud e inclusión social. Ciudades como Toronto, Austin, Londres, Medellín, Ámsterdam y Melbourne han impulsado políticas y acciones para fortalecer sus actividades musicales.
En el caso de Guadalajara y Zapopan, la actividad musical se manifiesta en una amplia oferta de conciertos, festivales y ferias. Entre ellos destacan el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, las Fiestas de Octubre, festivales gratuitos como Rock al Centro y Música por La Vida, así como eventos recientes como Festival Portamérica Latitudes, Día de Campo y Hermoso Cariño. Esta dinámica se inserta en un contexto estatal con una profunda herencia musical, que ha dado origen a figuras como José Pablo Moncayo, Consuelo Velázquez, José Guízar, Gonzalo Curiel, Vicente Fernández, Carlos Santana y la agrupación La Revolución de Emiliano Zapata. A ello se suma el mariachi, símbolo identitario de la cultura mexicana con raíces profundas en la región.
La cuna de grandes músicos
La escena contemporánea también refleja la diversidad del ecosistema musical local. Guadalajara y Zapopan albergan una comunidad activa de múltiples géneros, con artistas como Maná, Alejandro Fernández, Siddhartha, Belanova, C-Kan, Porter, Cuca, Elis Paprika, Ely Guerra, Peso Pluma, Sara Valenzuela y María León, además de instituciones musicales como la Orquesta Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan.
Este dinamismo se sostiene en una infraestructura cultural amplia y diversa. Espacios como el Teatro Degollado, el Foro Expo Guadalajara, la Concha Acústica del Parque Agua Azul, C3 Stage, C4 Concert House, así como los estadios Jalisco, Akron y 3 de Marzo, forman parte de una red que se complementa con plazas públicas, parques, estudios de grabación, proveedores de instrumentos y servicios técnicos, así como plataformas tecnológicas para la venta de boletos, alimentos y bebidas .
Más allá del entretenimiento, la música se ha consolidado como una herramienta de cohesión social y desarrollo urbano. Programas como “Ecos, música para ser libre”, impulsado por la Secretaría de Cultura de Jalisco, promueven la formación musical de niñas, niños y jóvenes. A ello se suman espacios comunitarios como los Centros Culturales Colmena y el Centro Cultural Constitución, que ofrecen talleres artísticos y culturales enfocados en el desarrollo integral de las comunidades.
La Universidad de Guadalajara, un protagonista
Un actor central en este ecosistema es la Universidad de Guadalajara, cuya aportación resulta clave para el desarrollo musical de Guadalajara, Zapopan y el estado de Jalisco. La institución impulsa eventos culturales de alcance internacional como la Feria Internacional de la Música, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara a través del Foro FIL y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que incluye la sección musical Son de Cine–In Edit. En términos de infraestructura, la universidad administra recintos como el Auditorio Telmex, el Teatro Diana, el Conjunto Santander de Artes Escénicas, el Teatro Estudio Cavaret y Calle 2, además de una red de auditorios universitarios.
En el ámbito formativo, la Universidad de Guadalajara cuenta con la Licenciatura en Música y programas como “Rugido”, que en su tercera edición continúa impulsando el talento estudiantil. Asimismo, destaca la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, fundada en 2007, por su labor en la formación musical de alto nivel en instrumentos de cuerda.
Este entramado de talento, infraestructura, formación y política cultural ha permitido consolidar un ecosistema musical que incentiva el turismo, la creación de empleos, el intercambio de bienes y servicios y la construcción de marca ciudad. Además, contribuye a mejorar la calidad de vida de la población, fortalecer la inclusión y cohesión social, revitalizar espacios urbanos y preservar la identidad musical de la región.
De cara al futuro, el documento identifica oportunidades relevantes. Un estudio del Foro Económico Mundial señala que las generaciones millennial y Z priorizan las experiencias, particularmente el turismo musical, por encima de la adquisición de bienes materiales. Este contexto representa una ventana estratégica para las ciudades que invierten en su ecosistema musical. En otras latitudes, gobiernos municipales han desarrollado figuras como oficinas de asuntos musicales, consejos asesores y la del alcalde nocturno, además de censos que permiten medir la actividad cultural y económica del sector. Para consolidar estos ecosistemas, el texto subraya la importancia de implementar políticas públicas y normativas que faciliten la actividad musical profesional y en formación, fortaleciendo el sentido de comunidad y la cohesión social.
Con información de Carlos Adrián Puga, Director General del Auditorio Telmex y Luis Joel Torres, miembro de la Junta Académica de la Maestría en Gestión Cultural del CUGDL.
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