“Protagonista: La vida de José Ramón Fernández”, el retrato íntimo del periodista que cambió la televisión mexicana
Este 30 de julio Disney+ estrenó “Protagonista, la vida de José Ramón Fernández”, una docuserie original de ESPN que se sumerge en la trayectoria de uno de los personajes más influyentes, controversiales y queridos del periodismo deportivo mexicano. Si creciste viendo DeporTV, si recuerdas sus enfrentamientos con Televisa, o si simplemente te interesa saber qué hay detrás de la leyenda, esta producción es para ti.
Con tres episodios, Protagonista no es solo una recopilación de momentos históricos en la pantalla chica, sino un retrato humano, íntimo y muchas veces crudo del hombre que con su estilo directo, crítico y sin filtros marcó una época… y varias generaciones.
El hombre detrás del personaje
Sí, lo conoces como el periodista que nunca se guardó nada. Pero ¿sabías que en su infancia en Puebla soñaba con ser actor? ¿O cómo fue como esposo, hermano o papá? En esta docuserie, familiares cercanos como su hermana Adelina, su exesposa María Asunción y sus hijos Asunción, Juan Pablo y José Ramón abren las puertas de su intimidad para mostrar al José Ramón que nunca se vio en televisión.
Controversia, rivalidades y “la cocina” del periodismo
Si hubo alguien que incomodó al poder desde el micrófono, fue él. Protagonista revive sus batallas más intensas, como su eterno pleito con el Club América o su abierta confrontación con el gigante Televisa. El documental explora las tensiones, las consecuencias y el impacto que tuvo como una figura que muchos consideran el “Robin Hood” de la televisión deportiva.
José Ramón jefe: amor y odio
Hay quienes lo veneran y quienes aún lo temen. Colegas como Luis García, Christian Martinoli, David Faitelson y Francisco Javier González revelan lo que significaba trabajar a su lado: la exigencia brutal, el compromiso total y, también, su rol como mentor de una generación completa de periodistas deportivos mexicanos.
Una cápsula del tiempo para fans de la TV mexicana
La docuserie es, además, un viaje audiovisual a la historia de la televisión mexicana, con imágenes inéditas de su debut en el Canal 3 de Puebla, el histórico DeporTV, sus coberturas de 11 Copas del Mundo y ocho Juegos Olímpicos, y momentos que marcaron la evolución del periodismo deportivo en el país.
Una confesión sincera de un ícono de la TV
Pero quizá el momento más poderoso llega en su entrevista final: José Ramón Fernández frente a la cámara, sin personajes ni poses. Habla de su vida, de su salud, de lo que no pudo decir antes. Reflexiona sobre su legado, sobre lo que le duele y lo que lo enorgullece. Es su voz en primera persona, sin censura, con la misma franqueza que lo convirtió en ícono.
“Protagonista, la vida de José Ramón Fernández” llegó a la pantalla este 30 de julio exclusivamente por Disney+, y sí, los controles parentales están disponibles para que el streaming siga siendo seguro para toda la familia.
Una docuserie para entender no solo a un periodista, sino a una época entera de la televisión mexicana. Porque hay vidas que no solo se narran, se viven.
Relacionado
Es esa zona gris entre el sueño y la vigilia, cuando nos quedamos somnolientos en un estado semiconsciente, experimentando vívidas imágenes y sonidos mentales.
La canción de los Beatles, “Yesterday”, fue escrita en lo que los psicólogos llaman “estado hipnagógico”. Es esa zona gris entre el sueño y la vigilia, cuando nos quedamos somnolientos en un estado semiconsciente, experimentando vívidas imágenes y sonidos mentales.
Al despertar una mañana a principios de 1965, Paul McCartney percibió una larga y compleja melodía sonando en su cabeza. Saltó de la cama, se sentó al piano y empezó a tocar la melodía.
Rápidamente encontró los acordes que acompañaban a la melodía y creó algunas frases de acompañamiento (como las llaman los compositores, antes de escribir la letra propiamente dicha) que encajaban con la música.
Le costaba creer que un sonido tan hermoso pudiera surgir espontáneamente, McCartney sospechó que estaba plagiando inconscientemente otra composición.
“Durante aproximadamente un mes fui a ver a gente del mundo de la música y les pregunté si la habían escuchado antes… Pensé que si nadie la reclamaba después de unas semanas, podría quedármela”, recordó. Pero resultó ser original.
Muchos grandes descubrimientos e inventos han surgido durante el estado hipnagógico.
El físico Niels Bohr ganó el Premio Nobel porque estando semiconsciente soñó que veía el núcleo del átomo, con los electrones girando a su alrededor, al igual que el sistema solar con el sol y los planetas, y así “descubrió” la estructura del átomo.
El punto óptimo
Las investigaciones han demostrado que el estado hipnagógico es un punto óptimo para la creatividad. Por ejemplo, en un estudio de 2021, los participantes en estado hipnagógico tenían tres veces más probabilidades de descubrir la “regla oculta” que podía resolver un problema matemático.
Los psicólogos asocian la creatividad con cualidades como la apertura a la experiencia y la flexibilidad cognitiva.
Otros han sugerido que la creatividad surge de la coordinación entre la red de control cognitivo del cerebro (que se encarga de la planificación y la resolución de problemas) y la red neuronal por defecto (que se asocia con la ensoñación y la divagación mental).
Sin embargo, en mi opinión, una de las teorías más importantes sobre la creatividad es una de las más antiguas, propuesta por el psicólogo británico Frederic Myers en 1881. Según Myers, las ideas y las percepciones surgen como una repentina “oleada” de una mente subliminal.
Para Myers, nuestra mente consciente es solo un pequeño segmento de nuestra mente, que incluye no solo lo que Sigmund Freud llamó el inconsciente, sino también niveles de conciencia más amplios y elevados. Las ideas pueden gestarse inconscientemente durante mucho tiempo antes de emerger a la conciencia.
Por eso, a menudo sentimos que las ideas provienen de más allá de la mente, como si nos hubieran sido regaladas. Pueden provenir de más allá de nuestra mente consciente.
La importancia de la relajación
El estado hipnagógico es tan creativo porque, mientras oscilamos entre el sueño y la vigilia, la mente consciente apenas está activa.
Durante un breve período, nuestros límites mentales son permeables y existe la posibilidad de que percepciones e ideas creativas fluyan desde la mente subliminal.
En un sentido más general, esta es la razón por la que la creatividad suele asociarse con la relajación y la ociosidad. Cuando nos relajamos, nuestra mente consciente suele estar menos activa. A menudo, cuando estamos ocupados, nuestra mente se llena de pensamientos que parlotean, impidiendo que fluyan las ideas creativas.
Esta también es la razón por la que la meditación está fuertemente asociada con la creatividad.
Las investigaciones demuestran que la meditación promueve cualidades creativas generales, como la apertura a la experiencia y la flexibilidad cognitiva.
Pero quizás más importante aún, la meditación aquieta y suaviza la mente consciente, de modo que somos más responsables de recibir inspiración de fuera de ella.
Como señalo en mi libro “El Salto”, esta es la razón por la que existe una fuerte conexión entre el despertar espiritual y la creatividad.
Alimentando el estado hipnagógico
Las investigaciones han descubierto que alrededor del 80% de las personas han experimentado el estado hipnagógico, y que aproximadamente una cuarta parte de la población lo experimenta con regularidad. Es ligeramente más común en mujeres que en hombres.
Es más probable que ocurra al inicio del sueño, pero también puede ocurrir al despertar o durante el día si nos entra sueño y perdemos la consciencia normal.
¿Podemos usar el estado hipnagógico para potenciar nuestra creatividad? Ciertamente es posible permanecer en él, como probablemente sepas de las noches de los domingos.
Sin embargo, una de las dificultades es captar las ideas que surgen. En la somnolencia, puede que no sintamos el impulso de recordarlas. Es tentador decirnos antes de volver a dormirnos: “Esta idea es tan buena que se me quedará grabada”. Pero cuando nos despertamos un rato después, la idea se ha ido.
No obstante, mediante el entrenamiento mental, no hay razón por la que no podamos adquirir el hábito de registrar nuestras ideas hipnagógicas.
Lo mejor es tener un bolígrafo y papel en la mesita de noche. O, para una variante más moderna, tener el teléfono junto a la cama con la aplicación de grabación abierta.
De hecho, esta es una práctica que Paul McCartney siempre ha seguido. Incluso se entrenó para escribir en la oscuridad con este fin.
También podemos usar la técnica de la “siesta consciente” para generar ideas. Siempre que el gran inventor Thomas Edison se quedaba atascado en una solución o una idea nueva, se dejaba llevar por la inconsciencia mientras sostenía una bola de metal.
Al quedarse dormido, la bola caía al suelo y lo despertaba, momento en el que a menudo descubría que había surgido una nueva perspectiva.
En términos más generales, deberíamos usar la inactividad como una forma de cultivar la creatividad.
No pienses que la siesta o el relax son una pérdida de tiempo. Lejos de ser improductivos, pueden conducir a las ideas y percepciones más inspiradoras.
*El texto original fue publicado en inglés en The Conversation. Puedes leerlo aquí.
**Steve Taylor es profesor de Psicología de la Universidad de Leeds Beckett (Reino Unido) y es autor de varios libros sobre psicología y espiritualidad.
Haz clic aquí para leer más historias de BBC News Mundo.
Suscríbete aquí a nuestro nuevo newsletter para recibir cada viernes una selección de nuestro mejor contenido de la semana.
Y recuerda que puedes recibir notificaciones en nuestra app. Descarga la última versión y actívalas.
