Orden cronológico de X-Men y Deadpool (y dónde ver las películas)
El mundo mutante que creó Fox fue bastante caótico y llegó el momento de recordarlo. Sí, porque aunque la franquicia como la conocíamos esté muerta, Deadpool & Wolverine tiene varias referencias a esas películas.
Del 2000 al 2020, este universo se conformó por 13 películas que además de las películas de los X-Men, incluyen el spin off de New Mutants y las dos películas anteriores de Deadpool.
Orden cronológico de X-Men y Deadpool
La mera verdad, es más fácil verlas en el orden en que fueron lanzadas (te lo dejamos al final de la nota), peeeero si quieres darte a la tarea de seguir un orden cronológico, entonces agárrate.
Y más porque las películas de X-Men incluyeron viaje en el tiempo que hasta provocó una línea alterna y tienen un montón de incoherencias (como el asesinato de Bolivar Trask), pero aquí vamos.
1. X-Men: primera generación (2011)
Aquí la historia se desarrolla en 1962 y nos presenta la historia inicial de Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) y cómo pasaron de amix a enemix.
Igual verás el inicio de la famosa academia mutante mientras se enfrentan a su enemigo común: el malvado Sebastian Shaw (Kevin Bacon), un humano con poderes con el que Erik tiene una cuenta pendiente.
Está fija en Disney+.
2. X-Men orígenes: Wolverine (2009)
El inicio de esta película sería de lo primero en el orden cronológico de X-Men, pues se desarrolla en 1845 y vemos el día en el que el niño Jame Howlett activa su poder mutante: unas garras de hueso que sobresalen de sus nudillos.
De ahí el resto de la historia se desarrolla en 1979 y explora el origen del Logan con garras de adamantium que conocemos.
Y algo que hemos querido olvidar: aquí aparece la primera versión de Wade Wilson/Deadpool de Ryan Reynolds ¡que no habla!
Está disponible en Disney+.
3. X-Men (2000)
Aunque no es la primera de la lista en el orden cronológico de X-Men, esta fue la primera película que salió de los mutantes.
Para este momento, Charles Xavier/El Profesor es interpretado por Patrick Stewart, mientras que Erik Lehnsherr/Magneto por Ian McKellen.
Aquí vemos cómo Logan, en Canadá, se encuentra con una mutante capaz de imitar el poder de cualquier otro mutante que toque (Rogue).
En su intento por ayudarla, se cruzan con los X-Men quienes mientras están lidiando con el Congreso de Estados Unidos, que busca implementar la Ley de Registro de Mutantes, y Magneto, quien busca demostrar la superioridad mutante.
Está disponible en Disney+.
4. X-Men 2 (2003)
La película se desarrolla no mucho después que la anterior y retoma a los X-Men cunado Nightcrawler, con un cerebro lavado, intenta asesinar al presidente de los Estados Unidos.
Esto retoma el plan de registro mutante y aparece William Stryker, un líder militar que pretende acabar con todos los mutantes, empezando con la escuela Xavier.
Está fija en Disney+.
5. X-Men: la batalla final (2006)
Aquí vemos un flashbakc de 20 años atrás cuando Charles Xavier y Erik Lehnsherr se encuentran con una joven Jean Grey y la invitan a unirse a su escuela.
Igualmente, 10 años atrás, vemos cómo Warren Worthington III descubre que es un mutante e intenta cortarse sus alas.
Ahora sí, en el presente: el laboratorio Worthington Labs anuncia una especie de vacuna para suprimir el “Gen X” de los mutantes para ser “normales”.
Hay quienes ven esto como una cura, y otros como un paso a la extinción así que inicia una guerra.
Se supone que esta película adapta la saga de Phoenix, pero es completamente distinta a la de los cómics.
6. Wolverine inmortal (2013)
Logan vive como un ermitaño, mientras lidia con las alucinaciones de Jean Grey, a quien se vio obligado a matar.
Él es encontrado por Yukio, una mutante que puede predecir la muerte de la gente y esto lo lleva a Japón para ayudar a un viejo amigo, y encontrarse con un rival de antaño.
En la escena post créditos aparecen Magneto y Xavier con Logan para contarle de una nueva amenaza: los centinelas.
Está en Disney+.
7. X-Men: Días del futuro pasado (2014)
Aquí es donde el orden cronológico de X-Men y Deadpool se vuelve complicado. Y es que vemos un “futuro” 2023 donde estamos frente a un apocalipsis mutante generado por los centinelas.
Con ese panorama, Logan decide viajar al pasado, específicamente a 1973, para evitar el exterminio mutante y detener a Trask Industries.
Con esto, técnicamente, se crea otra línea temporal haciendo una especie de borrón y cuenta nueva para todas las películas anteriores (menos Primera generación).
Puedes verla en Disney+.
8. X-Men: Apocalipsis (2016)
En la línea alterna creada en la película anterior, la película se desarrolla en 1983 y conocemos “por primera vez” a mutantes como Jean Grey, Scott Summers, Ororo Munroe o Kurt Wagner.
Sin embargo, se tienen que enfrentar a En Sabah Nur/Apocalypse, el primer y más poderoso mutante.
Hacia el final de la película técnicamente vemos la “primera” aparición del Wolverine de esta línea temporal (que igual es Hugh Jackman) conocido como Arma X.
La ves en Disney+.
9. X-Men: Dark Phoenix (2019)
La historia principal se desarrolla en 1992, nueve años después de la devastación causada por Apocalypse. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica.
Ya en casa, ella es mucho más poderosa e inestable, con lo que empieza a dañar a aquellos que más ama y podría destruir a los X-Men.
Este es el segundo intento de adaptar la saga Dark Phoenix de los cómics. Si nos preguntan: ¡está horrible! Mejor vean cómo lo adapta la serie animada de los 90, que esa sí besito de cheff.
Está disponible en Disney+.
10. Deadpool (2016)
¿Y dónde entra Deadpool en el orden cronológico de X-Men?
La realidad es que es difícil de decir, pero diríamos que esta película se desarrolla en el año que se estrenó y un cameo en la secuela (del que ablamos abajo) nos asegura que es parte de esta “segunda” línea temporal.
Aquí vemos el (nuevo) origen del anti-héroe favorito de todos. Wade Wilson, ex-operativo de fuerzas especiales convertido a mercenario es sometido a un cruel experimento con el que desarrolla curación rápida y se convierte en Deadpool.
11. Deadpool 2 (2018)
Ahora sí, hablemos de EL cameo en Deadpool 2 que la une a la segunda serie de películas de X-Men. Desde la primera, aparece Colossus y aquó por fin Wade Wilson visita la Mansión X.
Aunque él mismo hace chistes sobre si el profesor es Patrick Stewart o James McAvoy, la duda se resuelve con un cameo de los X-Men “jóvenes”:
Y bueno, la historia se enfoca en cómo Deadpool debe salvar a un chico llamado Russell de un poderoso rival llamado Cable (Josh Brolin).
También la puedes ver en Disney+.
12. Los nuevos mutantes (2020)
Se suponía que esta película tendría su propio “mundo” pero ah no, tenían que complicarnos todo y meter un fragmento de Laura/X-23 (Dafne Keen) en un video como de una cámara de vigilancia.
Por ese hecho, podríamos asumir que se desarrolla antes de Logan, pero fuera de eso sí es MUY ajena al resto de la franquicia.
Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos.
Si te da morbo, vela en Disney+.
13. Logan (2017)
Esta sería la última película en el orden cronolígico de X-Men creado por Fox.
Se supone que la historia se desarrolla en 2029 cuando los mutantes dejaron de nacer desde hace 25 años, dejándolos al borde de la extinción.
Los X-Men han muerto y solo queda un envejecido Wolverine que cuida de un Charles Xavier que ahora padece una enfermedad cerebral neurodegenerativa.
Sus intentos de ocultarse del mundo son interrumpidos cuando aparece una niña mutante que está siendo perseguida por fuerzas siniestras.
Esta belleza está disponible en Disney+.
14. Deadpool & Wolverine (2024)
Esta película ya no entra en el orden cronológico de X-Men creado por Fox, porque ya es de Disney. Sin embargo, como te mencionamos al inicio, tiene varios guiños a las películas pasadas.
Por ejemplo, en uno de los tráilers, pudimos ver que aparecen villanos como Azazel (que sale en First Class) o Lady Deathstrike (de X-Men 2).
Igual toma en cuenta que el Logan/Wolverine de la película NO es el que conocemos ni murió en Logan. Es una versión de una tierra/línea del tiempo alterna.
Deadpool se verá obligado a trabajar con este Wolverine para salvar a su mundo, que está al borde de ser eliminado.
Vela en cines desde este 24 de julio.
Películas de X-Men en orden de lanzamiento
Repetimos que es más fácil ver toda esta saga en el orden en que fueron lanzadas en cines y plataformas, entonces aquí te las dejamos así:
- X-Men (2000)
- X-2 (2003)
- X-Men: The Last Stand (2006)
- X-Men Origins: Wolverine (2009)
- X-Men: First Class (2011)
- The Wolverine (2013)
- X-Men: Days of Future Past (2014)
- Deadpool (2016)
- X-Men: Apocalypse (2016)
- Logan (2017)
- Deadpool 2 (2018)
- Dark Phoenix (2019)
- The New Mutants (2020)
- Deadpool & Wolverine (2024)
Ahora habrá que ver qué pasa con los mutantes al ser parte del ya complejo (y a veces aburrido) MCU.
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El dúo argentino se expande por Estados Unidos, América Latina y Europa, y cautiva tanto al público como a la crítica.
Ca7riel y Paco Amoroso avanzan al ritmo vertiginoso de la época, sin freno y ajenos a toda regla. El mundo los mira y ellos corren, como si la buena suerte fuera a terminar pronto.
“Nuestras vidas cambiaron por completo en seis meses”, le dijeron el mes pasado a la BBC antes del Festival Glastonbury, en Inglaterra, sobre la explosión de la dupla argentina que desarma prejuicios y cautiva por igual a la crítica y a la audiencia.
La puerta al mundo se las abrió su participación en octubre pasado en el Tiny Desk, el famoso ciclo de recitales íntimos producido por la radio pública de Estados Unidos NPR, que funcionó como la antesala de su último EP Papota.
La palabra “papota” tiene varios significados en Argentina, pero uno de ellos se refiere a los suplementos de proteína en polvo, anabólicos y esteroides que sirven para sacar músculo en poco tiempo y con poco esfuerzo.
“Todo fue una locura. Sabíamos que el Tiny Desk nos daría visibilidad, pero nunca imaginamos que impactaría en nuestras vidas de esta manera”, comentaron sobre el video que en YouTube ya supera las 38 millones de visualizaciones, casi tres veces más que la presentación de Bad Bunny en el mismo ciclo.
“El Tiny Desk me jodió”, canta Ca7riel en su reciente éxito “Impostor”, en una clara referencia a las presiones de la industria de la música y el éxito repentino. “Nos jodió… pero para bien”, aclararon a la BBC.
Anamaria Sayre, presentadora del podcast de música latina Alt.Latino y curadora del Tiny Desk, cuenta que al terminar de grabar el episodio se acercó a ellos para decirles que era “el mejor show que había visto” en sus años como productora del ciclo.
“Tienen algo especial. Entienden lo que hacen, saben de música, son inteligentes y chistosos. Pero, sobre todo, son auténticos”, le dice a la BBC Sayre, de 26 años.
La dupla de Ca7riel y Paco Amoroso, ambos de 31 años, presenta una propuesta disruptiva en base al jazz latino, el hip-hop y el R&B de los 80, según describe el corresponsal de Música de BBC, Mark Savage.
“Todos los que estuvieron en Glastonbury salieron entusiasmados, recomendando el show a sus amigos. La próxima vez que vuelvan, van a necesitar un escenario más grande”, asegura Savage.
Premios, halagos e invitaciones
Tras el Tiny Desk, Ca7riel y Paco Amoroso se presentaron en el icónico The Tonight Show de Jimmy Fallon, uno de los programas de televisión más vistos de Estados Unidos, vestidos con trajes sintéticos que imitaban unos cuerpos musculosos.
A partir de ahí empezó una gira vertiginosa, con 78 fechas por 28 países y 60 ciudades de Estados Unidos, Europa, América Latina y Japón.
Además de Glastonbury, la dupla argentina se presentó en algunos de los festivales más reconocidos del mundo como Roskilde en Dinamarca y Coachella en California, donde cantaron junto al director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.
“Se han convertido en un fenómeno underground potente y en un grupo que es atractivo para latinos y no latinos”, le dice a la BBC Leila Cobo, directora de contenido de música latina de la revista de música de Estados Unidos Billboard.
Para Cobo, la propuesta del dúo argentino es un “outlier“, es decir que no se parecen a lo que hacen otros artistas y que no encajan en la norma.
“No hacen la música que se consideraría comercial latina de este momento, y su sonido es muy diferente a otra música que también es exitosa”, agrega.
Hace solo unas semanas, uno de los raperos más respetados del género, Kendrick Lamar, anunció que la apertura de sus shows por América Latina, en el marco de su gira mundial Grand National Tour, quedará en manos del dúo argentino.
Y el guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien, también se sumó a los elogios: “¡Qué actuación estelar!”, comentó en sus redes después de haberlos visto tocar en Inglaterra.
“La que puede puede”, parecen responder ellos en lenguaje de meme sobre la velocidad a la que crecen.
Además de la gira internacional, Ca7riel y Paco Amoroso alcanzaron este año el mayor reconocimiento a la música en Argentina, el premio de oro en los Premios Gardel, donde sumaron siete estatuillas, igualando el récord logrado por Gustavo Cerati en 2010.
Al recibir el premio de oro, arriba del escenario, Paco destacó que la base de su propuesta artística es la amistad de varias décadas que comparte con Ca7riel.
“Nos conocemos desde muy chiquitos y siempre hicimos música. Siempre fuimos muy amigos y siempre apostamos a esto. Y la verdad es que ganar un premio nos hace dar cuenta que valió la pena esta amistad que tenemos”, agradeció Paco.
El lugar de la música
Catriel Guerreiro (Ca7riel) y Ulises Guerriero (Paco Amoroso) se conocieron el primer día de clases, a los 6 años, en la escuela primaria Casilda Igarzabal de la ciudad de Buenos Aires.
“La maestra nos llamaba a todos por su nombre y cuando llegó a nuestros apellidos, nos dimos cuenta de que eran bastante parecidos: Guerreiro y Guerriero. Nos preguntó si éramos hermanos, dijimos que sí solo porque sí”, comentaron a este medio.
“A partir de ese momento, nos hicimos inseparables, somos como hermanos”.
Paco llegó a la música a los 6 años a través de sus clases de violín. Unos años después, a los 15, mientras cursaba en el prestigioso colegio Carlos Pellegrini de la Universidad de Buenos Aires, se pasó a la batería. Recién en 2021, empezó a probar con su voz.
Por su parte, Ca7riel estudió música en la escuela Juan Pedro Esnaola, un colegio secundario público, creado para que los alumnos de barrios periféricos pudieran cursar su bachillerato y, al mismo tiempo, desarrollar sus capacidades artísticas.
“Fui a un colegio que es lo más parecido a Hogwarts [la escuela de magia de Harry Potter]: a la mañana teníamos matemática y a la tarde tirábamos trucos de magia. Un colegio con mil pianos y baterías”, recordó Ca7riel en la radio argentina Vorterix.
Ca7riel y Paco Amoroso crearon en 2011 una banda de rock progresivo que se llamó “Astor y las Flores de Marte”, posiblemente por el mítico músico, bandoneonista y compositor de tango argentino Astor Piazzolla.
Tras la disolución de Astor en 2017, empezaron sus carreras como solistas y continuaron con colaboraciones con un estilo que combinaba el trap, el hip-hop y la música electrónica.
Fue así como en septiembre del 2018 lanzaron su primera canción, “Piola”, que fue seguida por otros sencillos como “A mí no”, “Jala Jala” y “Ouke”, las cuales les abrieron un lugar como dúo en la escena musical argentina.
Si bien Ca7riel todavía integra la banda de metal llamada “Barro”, fue su llegada al género urbano lo que marcó un quiebre.
En 2024 presentaron su primer disco de estudio, Baño María, que les permitió llenar su primer gran estadio en Argentina y le abrió paso a su EP Papota.
“Ahí cambió todo. Entró el capitalismo en nuestras venas”, le comentó con ironía Ca7riel al podcaster Jordan Naranjo, en referencia al visible cambio en su propuesta artística que los sacó del rock y los acercó al pop.
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Tanto Paco como Ca7riel siempre fueron sinceros al explicar las razones que los impulsaron a cambiar su música: el deseo de vivir de componer y cantar, algo que su banda de rock progresivo no les permitía.
Este punto abre un debate enorme entre los artistas emergentes que lograron saltar al mainstream. Duki, una figura clave del trap argentino que ha logrado saltar las fronteras del underground local, defiende esta posición.
“Ellos te lo dicen. Están haciendo esta música porque es la que les da de comer. Y eso está bien, es real. Ca7riel agarra una guitarra eléctrica y la destruye, es un músico de la hostia”, comentó Duki en una charla con el YouTuber argentino Coscu antes del último gran salto del dúo.
La propuesta musical de Ca7riel y Paco Amoroso parece estar integrada de múltiples capas, que es lo que les permite ampliar su alcance y llegar a una audiencia mucho más diversificada y masiva.
En la superficie, avanzan con melodías ligeras que les permite conectar con un tipo de público que agradece la diversión en sus temas. Mientras en el interior, bucean por sonidos que recuerdan a los grandes íconos del rock argentino así como a los clásicos del pop y del funk.
“Los escuché tocar y los amé. Catriel toca muy bien la guitarra. Me gusta la manera en que desafían los límites”, le comentó a la BBC uno de los músicos más influyentes del rock argentino, David Lebón, de 72 años, quien integró en los años 70 la banda Serú Girán junto a Charly García.
Likes y reproducciones
“Muchas gracias a Internet”, ironizó Ca7riel en plena grabación del Tiny Desk, antes de saber que ese mismo contenido en YouTube sería el que los pondría en el radar internacional.
En la misma dirección, el video de “El Único”, subido a Instagram por la cuenta de NPR y en el que se ve a Paco Amoroso con un gorro de piel de zorro celeste y a Ca7riel con un chaleco de corazones rojos, hoy está por encima de las 22.6 millones de visualizaciones.
“El Único es un tema especial. Nosotros sabíamos que era especial, incluso en los shows. Tiene la parte del ‘pará, pará, pará’ que es muy graciosa. No falla”, le comentó Paco al medio Shangay, a lo que Ca7riel agregó: “Es TikTokeable”.
A pesar de no ser nativos digitales, Ca7riel y Paco Amoroso entienden el universo sin límites de Internet y lo explotan al máximo. Apuntan a las visualizaciones en YouTube, los videos compartidos de TikTok y los corazones de Instagram.
“No somos muy TikTokers nosotros. Pero agradecemos al público TikTokero. Llegás a cualquier lado hoy en día con Internet –parezco una abuela de 70 años diciendo esto– pero aguante TikTok…bien ahí”, decía hace ocho meses Ca7riel a Shangay.
Muchas de sus letras hacen referencias a videos virales, se suben al debate del momento en la red social X y reproducen la lógica de hashtags, como con su tema llamado #Tetas, que hace una clara referencia a la música pop de los 90 de los Backstreet Boys.
Tal vez la primera prueba de su éxito en Internet fueron las 76 millones de reproducciones del video de Paco en las sesiones del productor argentino Bizarrap, que se transmiten por su canal de YouTube de 22.6 millones de suscriptores y es la plataforma en la que Shakira presentó su “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”.
Ambos suelen decir que, si artistas como Bizarrap, Duki o Wos no hubieran abierto el camino del freestyle y el trap en Argentina, quizás no habría ocurrido la expansión de tantos otros proyectos.
“Yo solamente le di el canal, le di el medio para que muestre el tremendo talento que tiene. El pibe es un crack”, comentó Bizarrap en la radio Vorterix en 2020.
Para que el contenido circule debe ser entretenido y, en gran medida, estético.
Por eso, ellos trabajan con la Negra Negra, la arriesgada y talentosa vestuarista que le imprime al proyecto artístico una identidad visual propia que incluye chalecos inflables amarillos, remeras con sus caras con filtros de Instagram y muchas gafas.
“Ella es lo máximo. Nos entendió, hay algo en el humor que tiene que nos ayuda a construir la propuesta visual de lo que queremos contar”, comentó Ca7riel en el podcast de Irsa y Jesús Abelardo.
La industria de la música
Ca7riel y Paco Amoroso dicen, cada vez que pueden, que los tienen sin cuidado las críticas que puedan llegar a recibir por su acercamiento al circuito de la música comercial latina. Pero sus letras no parecen comunicar lo mismo.
El temor a la impostura queda a la vista en su corto Papota, presentado en YouTube y dirigido por Martín Piroyansky, en el que plantean una dura crítica a la industria de la música latina en la que ellos mismos parecen haber quedado atrapados.
“El sueño lo cumplí, ¿pero a qué costo? Ayer no me quería y hoy me odio”, se escucha en “Re Forro” mientras se los ve con rostros desfigurados por las cirugías estéticas mientras reciben un “Latin Chaddy”, una clara parodia a los Latin Grammy.
“Pocos artistas pasaron por una explosión como la de Ca7riel y Paco Amoroso. No creo que sea fácil navegar el hecho de haber estado tanto tiempo fuera de la industria y, en tan poco tiempo, pasar a ser parte de ella”, sostiene Sayre.
“Jugamos con la idea de las consecuencias de nuestra actuación en Tiny Desk y los desafíos que enfrentamos después”, le dijeron los artistas a la BBC.
“Los productores musicales se nos acercaron para vendernos todo tipo de cosas si seguíamos el manual: aprender inglés, escribir estribillos y canciones pegadizas, ir más al pop, cambiar nuestra imagen e ir al gimnasio”, comentaron.
La revista Rolling Stone los llamó “el futuro de la música” y Billboard, un medio reconocido globalmente por ser una referencia en materia de rankings, incluyó a Papota en la lista de los 25 mejores álbumes de música latina del año.
“Es ingenioso, atrevido, necesario y de lo más original del 2025”, describen los editores de la revista.
Para la directora de contenido de música latina de Billboard es imposible tener una carrera musical exitosa sin trabajar con la industria establecida de alguna manera.
“De todos modos, ellos firmaron con 5020, el sello boutique de Sony, que también es la casa de Residente. Esto les permite trabajar en un entorno más pequeño, más hecho a la medida, que además les da el apoyo de una multinacional. Es un buen balance”, le dice a la BBC Cobo.
Para ella, lo que hacen no es la música latina que se consideraría comercial en este momento y su sonido es muy diferente.
“Es comercial pero sofisticado, y precisamente creo que eso que los diferencia los ha hecho sobresalir”, sintetiza.
Humor e ironía
Sobre el escenario se ve a media docena de hombres bronceados y fibrosos, se escuchan letras que parecen derribar los estereotipos de la rivalidad masculina y cierran sus shows con Ca7riel y Paco besándose en la boca.
Esto ha llevado a que se hayan ganado un lugar como “el dúo argentino que subvierte el machismo”, como tituló el medio británico The Guardian, que además los describe como “rebeldemente inclasificables” en una América Latina dominada por el reggaetón.
Al igual que su música, el mensaje de sus letras y la puesta en escena parecen estar compuestas de tramas superpuestas, algunas más visibles y ligeras, que se completan con otras un poco más ocultas que pueden dejar pensando al espectador más atento.
Ca7riel y Paco Amoroso usan el arte para hablar de los grandes temas de su época, como la búsqueda de éxito, el narcisismo, los vínculos amorosos y el dinero, algo que muestran en su video “Paga Dios”, en el aparecen como dos seductores profesionales con dos mujeres mayores.
“Cuando los escuché cantar pensé que eran inteligentes, tenían ironía y eran chistosos. Hay mucho atrás de ellos más allá de su música”, comenta Anamaria Sayre, la productora de Tiny Desk.
Minutos antes de su segundo concierto en Glastonbury, Paco respondió a unas preguntas del Buenos Aires Herald sobre el balance de este año: “Un 11 sobre 10. De acá, todo para abajo, todo en picada”, respondió con humor.
“No entiendo un carajo de nada. Yo acabo de viajar por el mundo por primera vez en mi vida. No lo puedo creer”, agregó Ca7riel.
“Para no perder la chispa, la clave será que puedan mantener la autenticidad en base a sus experiencias reales. Esto no implica seguir hablando de las mismas cosas. Por el contrario, ser auténtico implica aceptar que tu vida cambió”, recomienda Sayre.
Todo apunta a que Ca7riel y Paco Amoroso no están de paso. La autenticidad de su propuesta artística la sostienen en su dominio de la música, la sátira justa y su sensibilidad para leer la época.
Tal vez, a partir de ahora, puedan permitirse avanzar con calma, confiando en que la atención que reciben no es arbitraria ni producto de una buena racha, porque el talento que demuestran cada día arriba del escenario va más allá de la suerte.
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