¿Bias? ¿Hiatus? Respondemos las preguntas más buscadas en Google México con este diccionario de Kpop
Si eres una kpoper nueva o simplemente quieres entenderle más a este mundo, llegaste al lugar indicado.
Nos armamos una pequeña guía, glosario o diccionario de kpop (como quieras llamarle) respondiendo a las preguntas más buscadas sobre este género en el último año en Google México.
Así que ya no sufras, aquí encontrarás las respuestas a algunas de las consultas más comunes del buscador que te meterán de lleno al mundo de las y los idols coreanos.
Como dato curioso: De acuerdo a Google, México es el cuarto país hispanohablante con el mayor interés de búsqueda sobre K-Pop durante el último año (enero 2022 a enero 2023).
Ni de nicho, ni moda pasajera: México en el top de países fans del K-pop
¿Qué significa Kpop?
Empecemos por lo primero: se trata de una contracción para Korean pop o pop coreano.
Su inicio se marca desde la década de los 90 en Corea del Sur y desde entonces se ha transformado en un fenómeno internacional que ha logrado conquistarnos.
¿Qué significa bias en Kpop?
Dentro del diccionario de kpop esta es una de las palabras más importantes, pues a cada rato la escucharas entre fans.
Bias se usa para decir quién el integrante de un grupo que es tu crush, tu favorito, el que más te gusta y no cambias por nada.
¿Qué significa bias wrecker?
En el amor hay varias categorías y el bias wrecker se refiere a aquél o aquella integrante que te hace dudar de tu crush. Esa que también te acelera el corazón y que admiras casi lo mismo que tu principal.
Otra categoría de bias es el bias ultimate, que se usa para referirnos a aquél idol que es tu máximo, que lo prefieres por sobre todos los demás y que sería casi imposible que lo cambies.
¿Qué significa best GG en Kpop?
GG son las siglas de Girl Group o grupo de chicas. Como sabes, en el Kpop lo que más abundan son las agrupaciones o 100% formadas por hombres o 100% formadas por mujeres.
Es común que puedas ver listados de fans discutiendo quién es la mejor GG del Kpop o la más popular, famosa, etc.
- Aquí puedes conocer más del Hallyu (o la Ola de Corea):
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¿Quién es el best GG del kpop?
No hay un top definitivo para decir quiénes son las mejores Girl Group. Muchos conteos se basan en popularidad, reproducciones, votaciones, etc.
Por ejemplo, si tomamos en cuenta los datos de búsqueda de Google México, las GG de Kpop más populares en México son BLACKPINK, TWICE e ITZY.
Grupos de K-Pop más buscados durante el último año en Google México:
- BTS
- BLACKPINK
- Stray Kids
- TWICE
- TOMORROW X TOGETHER
- ENHYPEN
- EXO
- Seventeen
- ITZY
- Loona
- Aespa
¿Qué significa BTS?
Es de las bandas de Kpop más populares del planeta y si no eres ARMY, no te culpamos si no conoces qué significa su nombre.
En un inicio, BTS nació como la abreviatura de Bangtan Sonyeondan que se traduce como “chicos a pruebas de balas”.
Según J-hope, en una entrevista con Affinity, con este nombre se hacía referencia a “ser capaz de bloquear los estereotipos, las críticas y las expectativas que apuntan a los adolescentes como si fueran balas, para así poder preservar los valores e ideales de los jóvenes de hoy”.
Sin embargo, en 2017 se cambió el significado y BTS es por Beyond the Scene (Más allá de la escena). Esto sucedió cuando se cambió su nueva identidad de marca con la que promueven el amor propio y la libertad.
Por ooootro lado, en el mundo del K-pop también se usa BTS como siglas de Behind the Scene o detrás de escena. Luego las agencias suben detrás de cámaras de videos, reality shows o programas de los idols.
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¿Qué significa stanear?
Este término no es exclusivo de un diccionario de kpop, pues es bastante común en todo lo relacionado al mundo de la cultura pop.
Tal cual es ser fan intensamente de un personaje, banda, idol, celebridad, etc. Y decimos “intenso” porque no solo se trata de saber el nombre real de un idol, sino de verdad seguir cada nuevo detalle y noticia relacionada.
¿Qué significa visual en el Kpop?
No importa el número de integrantes, cada una de las y los idols que conforman una banda de Kpop tienen un rol definido.
Quienes son denominadas como visual es porque son la cara del grupo. Sí, es un título medio superficial porque se le da al integrante que cumple con los estándares de belleza coreanos y por esta razón generalmente son el centro de las fotos en grupo.
¿Qué significa comeback en Kpop?
Esta palabra hace referencia a uno de los momentos más felices para las Kpopers, pues se refiere al regreso de un grupo/idol a la música.
Por ejemplo, uno de los comeback en Kpop más populares durante 2022 fue el de BLACKPINK con el álbum Born Pink.
¿Qué significa mutis?
Mutis es como el nombre cariñoso para referirte a una mutual. Y ¿khá es eso? Pues mutual es el nombre que se la a otras personas con las que compartes gustos como fandom, el mismo bias, entre otras cosas.
¿Qué significa tannies?
Se nota el poder del ARMY en estas búsquedas de Google, pues “tannies” es una forma cariñosa en que las fans de BTS se refieren a todos los integrantes de la banda.
¿Qué es EMS en Kpop?
Si te vueleves kpoper y deseas comprar cosas originales de tus artistas favoritos, este término del diccionario de kpop te servirá un montón.
En varias páginas internacionales para comprar discos y mercancía oficial aparecerá Precios y aparte el EMS (Express Mail Service), que un servicio de correo internacional.
Y sí, el EMS es un costo adicional al precio de la mercancía y muchas veces el envío doméstico también es aparte.
¿Qué es hiatus?
Esta pregunta se desató luego de que BTS anunció que entraría en hiatus. Para algunas personas esta palabra es temida, pero no es taaaaan negativa como parece.
Cuando una banda entra en hiatus se refiere a que entran en una pausa musical muchas veces indefinida.
Esto quiere decir que la banda en hiatus puede quedarse inactiva durante meses o años. PERO usualmente los integrantes del grupo aprovechan este tiempo para seguir sus carreras como solistas o enfocarse en otros proyectos.
¿Qué es ace en kpop?
De manera general, Ace hace referencia a un/una idol que sobresale muchísimo de todos los demás. Ya sea porque tiene grandes habilidades para bailar, cantar, rapear, etc., o habilidades que nada tienen que ver con su carrera como pintar, algún deporte, y más.
Aaaauuuunque quienes hacen esta pregunta en Google México también podrían preguntarse por el nombre de la banda A.C.E.
En ese caso, estas siglas corresponden a Adventure Calling Emotions (Aventura que Llama a Emociones).
¿Qué es ss?
Este es de los términos negativos que encontrarás en este diccionario de kpop.
Es una abreviación para Sasaeng y se refiere a fans que están sumamente obsesionados con un grupo o integrante.
Estas personas incluso las siguen a todas partes y hasta llegan a molestar su privacidad. Por fa, nunca seas un ss.
¿Y tú qué otras dudas tienes sobre el kpop?
Si usaste una cámara digital a principios de la década de los 2000, es muy probable que se hayan borrado capítulos enteros de tu vida. Una generación de fotos ha desaparecido en discos duros dañados y sitios web inactivos.
Para mi 40 cumpleaños, les pedí a mis amigos y familiares un regalo: fotos mías de mis veintipocos. Mi colección de fotos de esa época —aproximadamente de 2005 a 2010— es terriblemente escasa.
Hay un espacio en blanco entre mis álbumes de fotos impresas de la universidad y mi carpeta de Dropbox con las instantáneas de mis primeros años como madre. Lo único que pude encontrar de aquellos años fue un puñado de fotos de baja resolución de mí en un bar haciendo algo raro con las manos.
¿Y el resto? Quedaron atrás debido a una computadora muerta, cuentas de correo electrónico y redes sociales inactivas y un mar de pequeñas tarjetas de memoria y memorias USB perdidas en el caos de múltiples mudanzas internacionales. Es como si mis recuerdos no fueran más que un sueño.
Resulta que no soy la única. A principios de la década de los 2000, el mundo experimentó una transición repentina y drástica de la fotografía analógica a la digital, pero tardó un tiempo en encontrar un almacenamiento fácil y fiable para todos esos nuevos archivos.
Hoy en día, tu smartphone puede enviar copias de seguridad de tus fotos a la nube en cuanto las tomas. Muchas fotos capturadas durante la primera ola de cámaras digitales no tuvieron la misma suerte. A medida que la gente cambiaba de dispositivo y los servicios digitales prosperaban y decaían, millones de fotos desaparecieron en el proceso.
Hay un agujero negro en el registro fotográfico que se extiende por toda nuestra sociedad. Si tenías una cámara digital en aquel entonces, es muy probable que muchas de tus fotos se perdieran al dejar de usarla.
Incluso ahora, los archivos digitales son mucho menos permanentes de lo que parecen. Pero si tomas las medidas adecuadas, no es demasiado tarde para proteger tus nuevas fotos del mismo olvido.
Este año se celebra el 50º aniversario de la fotografía digital. La primera cámara digital era un dispositivo descomunal y poco práctico que parecía más bien una “tostadora con lente”, como explica su inventor Steve Sasson a la BBC.
Pasaron décadas antes de que se convirtieran en un producto de consumo viable, pero todos mis conocidos tenían una cámara digital a principios de la década de los 2000.
Tomamos miles de fotos y las compartimos en álbumes online con nombres como “¡Martes por la noche!” o “Viaje a Nueva York – parte 3”. ¿Seguro que alguien de mi círculo tenía estas fotos 20 años después? Cuando pregunté, resultó que muy pocos las tenían. Todos acumulaban los mismos problemas que yo. ¿Cómo podía haber tan poco de una época tan llena de fotos?
Al observar nuestra relación con las fotos, el período 2005-2010 se percibe como un microcosmos de la Era de la Información. Es toda una vida de innovación, disrupción y acceso condensada en un lapso de cinco años en la cronología de la historia humana.
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La revolución digital
El año 2005 fue un buen momento para ser un usuario de cámaras digitales. Ese año, el auge digital arrasó con las ventas de cámaras de película, según datos de la Asociación de Productos de Cámara e Imagen (Cipa).
La feroz competencia redujo el precio de las cámaras digitales compactas básicas lo suficiente como para que se compraran por impulso. La calidad de las cámaras mejoró rápidamente, lo que dio a algunos consumidores una excusa para actualizar sus compactas una o incluso dos veces al año.
Piensa en esto: durante un siglo, la fotografía personal fue un proceso lento y deliberado. Tomar fotos requería dinero. Cada rollo de película ofrecía un número limitado de fotos. Y si querías ver tus fotos, tenías que dedicar tiempo a revelar la película o pagar a un laboratorio para que hiciera el trabajo, y luego repetir el proceso si querías copias.
Sin embargo, a partir de 2005, todas esas barreras se derrumbaron en un abrir y cerrar de ojos. Pronto, los consumidores producían millones de fotos digitales al año. Pero lo que parecía una época de abundancia fotográfica fue, en realidad, un momento de extrema vulnerabilidad.
“[Los consumidores] desconocían lo que no conocían”, afirma Cheryl DiFrank, fundadora de My Memory File, una empresa que ayuda a sus clientes a organizar sus bibliotecas de fotos digitales. “La mayoría de nosotros no nos tomamos el tiempo necesario para comprender a fondo las nuevas tecnologías. Simplemente descubrimos cómo usarlas para hacer lo que necesitamos hoy… y el resto lo resolvemos después”.
La gente no lo sabía en ese momento, dice DiFrank, pero no pudieron “averiguar el resto más tarde”.
La memoria del consumidor promedio se encontraba dispersa de forma precaria en una amplia gama de tecnología portátil de primera generación, susceptible a pérdidas, robos, virus y obsolescencia: cámaras, tarjetas SD, discos duros, memorias USB, cámaras Flip Cam, CDs y una maraña de cables USB que funcionaban con algunos dispositivos, pero no con otros.
Al mismo tiempo, las laptops comenzaban a superar a las computadoras de escritorio por primera vez en la historia. La gente podía almacenar y ver fotos exclusivamente en sus laptops, un dispositivo que, por desgracia, también era más fácil de romper o extraviar.
Las ventas de cámaras digitales se dispararon en 2005, alcanzaron su punto máximo en 2010 y luego se desplomaron, según la Cipa. El iPhone de Apple se lanzó en 2007, y pronto los teléfonos móviles revolucionaron por completo la incipiente explosión de las cámaras digitales. Los consumidores adoptaron rápidamente la nueva tendencia fotográfica, a menudo sin detenerse a proteger las fotos que ya habíamos tomado.
El “agujero negro”
El dolor de perder fotos es personal para Cathi Nelson. En 2009, le robaron de casa su ordenador y su disco duro externo de respaldo. Ante la falta de almacenamiento en la nube accesible en ese momento, perdió gran parte de los recuerdos de su familia para siempre. Es irónico, ya que Nelson se gana la vida ayudando a otras personas a recuperar sus fotos desaparecidas.
Ese mismo año, Nelson fundó The Photo Manager”, una organización de miembros para organizadores profesionales de fotos digitales. Para entonces, las colecciones de fotos ya estaban tan desordenadas que se despertó una enorme demanda de ayuda profesional, afirma. “La gente está abrumada por las opciones, la tecnología y los datos”, escribió Nelson en un informe técnico que detallaba el problema.
Los miembros de The Photo Managers ayudan a sus clientes con el “agujero negro” de 2005-2010 constantemente. “Lo veo una y otra vez, todo el asunto del ‘agujero negro’ digital”, dice Caroline Gunter, miembro del grupo. “Hubo un período, desde principios de la década de 2000 hasta 2013, en el que era muy difícil para la gente organizarse y se perdían fotos”.
Nelson, Gunter y otros miembros de The Photo Managers dicen que recuperan fotos pixeladas de bebés de teléfonos Nokia plegables, recuperan fotos de CDs de fotos y lidian con el servicio de atención al cliente en sitios web de álbumes de fotos en línea como Snapfish o Shutterfly.
“Nuestros miembros siempre dicen que es el único trabajo que hacen en el que la gente llora cuando les devuelven todo”, dice Nelson.
Al mismo tiempo, se produjo otro cambio radical: el intercambio gratuito de fotos online. No solo teníamos la capacidad de generar millones de fotos, sino que también podíamos compartirlas con toda la humanidad, de una forma que parecía mucho más permanente de lo que realmente era.
En 2006, la plataforma de redes sociales MySpace era el sitio web más popular de Estados Unidos y, para muchos, se convirtió en el servicio predilecto para compartir y almacenar fotos. Pero su reinado duró poco.
Facebook se lanzó en 2004 y, para 2012, contaba con más de 1.000 millones de usuarios. Pronto, MySpace cayó en el olvido, dejando atrás innumerables fotos y otros recuerdos digitales.
En 2019, MySpace anunció que 12 años de datos se habían borrado en un fallo accidental del servidor. La compañía afirmó que “todas las fotos, vídeos y archivos de audio” publicados antes de 2016 se habían perdido para siempre, toda una generación de imágenes perdidas en el tiempo.
Sin embargo, MySpace no era el único centro para almacenar fotos. Kodak, Shutterfly, Snapfish, la cadena de farmacias Walgreens y muchas más apostaron por los servicios de fotografía en internet.
Los clientes obtenían galerías de fotos online gratuitas, y las empresas podían generar ingresos mediante impresiones y regalos. Al principio, el modelo fue un éxito rotundo. Shutterfly, por ejemplo, salió a bolsa en 2006 con una oferta pública de venta de acciones de gran repercusión que recaudó US$87 millones.
Perdidas para siempre
El resto de lo que sucedió queda para los libros de historia y para los estudios de casos de las escuelas de negocios. Kodak, por ejemplo, se declaró en quiebra (aunque la empresa resurgió tiempo después).
Shutterfly adquirió todas las fotos de la Galería Kodak EasyShare, pero mi propia experiencia demuestra que no fueron buenas noticias para mis fotos. Para transferir mis fotos de Kodak EasyShare a Shutterfly, necesitaba vincular ambas cuentas, una tarea que nunca completé a pesar de los múltiples correos electrónicos de Shutterfly instándome a hacerlo.
Los correos electrónicos de marketing de la empresa prometían a los clientes que Shutterfly nunca las eliminaría. Tiempo después, inicié sesión en mi cuenta y descubrí que las fotos estaban archivadas y eran inaccesibles.
Un portavoz de Shutterfly afirma que mi historia es conocida y que la empresa hizo todo lo posible para ayudar a los clientes con la transición a Kodak. Sin embargo, lamentablemente, algunas fotos se volvieron irrecuperables con el tiempo.
Shutterfly aún conserva algunas fotos, pero la empresa no las entrega. Según un portavoz, no se puede acceder, descargar ni compartir las fotos almacenadas en Shutterfly a menos que se compre algo cada 18 meses. Puedo usar esas fotos para crear un producto como un calendario de fotos que Shutterfly me vende con gusto, pero no puedo tener mis archivos a menos que haga compras regulares. Casi siento que mis recuerdos están secuestrados.
“Lo que la gente no comprende es que uno de los mayores gastos de los negocios en línea es el almacenamiento”, afirma Karen North, profesora de la Facultad de Comunicación Annenberg de la Universidad del Sur de California. “Había tanto entusiasmo por las nuevas tecnologías que no se prestó atención real —y mucho menos atención pública— a la necesidad de un modelo de negocio sostenible”.
En la década de los 2000, el costo del almacenamiento digital era considerablemente mayor que en la actualidad. El almacenamiento en la nube externo para empresas apenas comenzaba a surgir en ese momento, y muchas compañías tenían que construir y operar sus propios servidores, lo que suponía un gasto enorme.
Los consumidores producían millones de fotos digitales, pero a largo plazo, las empresas en línea no podían permitirse almacenarlas, afirma North.
“A principios de la década de los 2000, se creía que si subías algo a internet, debía ser gratis”, dice North. “Todos vivíamos nuestras ‘segundas vidas’ gratis. Gmail era gratis. Ahora, al recordarlo, piensas en cómo una pequeña cuota de suscripción a Kodak, o a cualquiera de estos sitios, podría haber protegido nuestros recuerdos”.
En cambio, ahora los clientes pagan un precio diferente: todas esas fotos que se cargaron y compartieron rápidamente (pero no se imprimieron ni se hizo una copia de seguridad en un disco duro externo) entre 2005 y 2010 están gravemente comprometidas.
“Estamos maravillados con todo esto que nos dan gratis”, dice Sucharita Kodali, analista de mercado minorista de Forrester Research. “Nadie se pregunta: ‘¿Qué pasará en cinco o diez años?’. Perdimos por completo nuestro pensamiento crítico porque estábamos deslumbrados por el internet gratuito”.
Las soluciones actuales de almacenamiento de fotografías pueden parecer más permanentes, pero expertos como Nelson dicen que aún existen los mismos riesgos.
“Psicológicamente, la gente no entendía la diferencia entre los datos digitales y una fotografía física”, dice Nelson. “Creemos que estamos viendo una fotografía real. Pero no es así. Estamos viendo un montón de números”. Puedes tener una imagen en la mano, pero los datos están a un clic de desaparecer.
Cómo proteger tus fotos
“Todo se reduce a la redundancia”, dice Nelson. “Corremos un riesgo mucho mayor que cuando las fotos simplemente se imprimían”. Si los consumidores dependen demasiado de la nube, el destino de sus fotos está en manos de una empresa que podría quebrar o decidir borrarlas todas.
“O mi ejemplo del robo de un disco duro externo, que pensé que era la copia de seguridad ideal”, añade Nelson. “Por eso la redundancia es clave”.
Los administradores de fotos se adhieren a la regla del “3-2-1” para el almacenamiento de fotografías. Según esta lógica, siempre deberías tener tres copias de cada foto: dos almacenadas en diferentes medios (como la nube y un disco duro externo) y una copia guardada en una ubicación física separada (como un disco duro externo en casa de un familiar). Es la mejor protección contra fallas tecnológicas y desastres naturales.
Aprendí ese mensaje a las malas. Hoy, guardo todas las fotos que me envían por SMS o correo electrónico en mi dispositivo, que se respalda automáticamente en Google Fotos. Una vez al mes, hago una copia de seguridad de Google Fotos en mi disco duro externo.
También es buena idea editar tus fotos a diario. Sentir que tienes una cantidad manejable de fotos significa que es más probable que tengas el control. “El volumen [de fotos] ahora mismo es una locura”, dice Gunter. “La selección de fotos es lo que está metiendo a la gente en problemas, porque no tienen tiempo. Simplemente siguen acumulando el desorden”.
En cuanto a mi 40 cumpleaños, recibí algunas joyas que nunca había visto. Yo con un corte de pelo increíblemente corto, el extraño futón que no pudimos vender y lo abandonamos en la acera, los azulejos de un baño que ya no existe, bolsos enormes e innecesarios. Incluso descubrí un video granulado de mi perro grabado con un teléfono plegable mientras se oye a un amigo diciendo que estaba enamorado de “un chico cualquiera”, el mismo con el que se casó 15 años después.
Hay algo que sabemos ahora y que desconocíamos entonces: las redes sociales, o cualquier servicio online, podrían no ser guardianes fiables de nuestras fotografías. Somos los únicos que podemos asumir la verdadera responsabilidad de nuestros recuerdos y mitigar los riesgos asociados.
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