El ascenso, caída y renacimiento de Brendan Fraser: de ‘La Momia’ a su nominación al Oscar por ‘The Whale’
Brendan Fraser pasó de tener una de las carreras más prometedoras en Hollywood, al olvido y ahora a ser uno de los favoritos para llevarse el Oscar a Mejor Actor tras su papel en The Whale (La ballena).
En The Whale, Fraser interpreta a Charlie un hombre gay con depresión, cuya salud se ve deteriorada por la obesidad mórbida que padece. Sin embargo, Charlie hará un último esfuerzo para reparar su relación con su hija distanciada.
Este papel fue para Brendan Fraser una segunda oportunidad en un medio que lo había olvidado y descartado, pero también es un pequeño reflejo de lo que el actor ha pasado durante los últimos años.
Acá te contamos la biografía del actor de 54 años
Su debut y ascenso como una de las jóvenes estrellas en Hollywood
Fraser se graduó del colegio Cornish College of the Arts en 1990 y en 1991 hizo su debut en Hollywood -en un papel menor- en Dogfight.
Sin embargo, comenzó a ganar notoriedad luego de su actuación en School Ties, una película donde aparece junto con Matt Damon y Ben Affleck, donde interpreta a un joven judío que oculta su religión para encajar en una escuela antisemita.
A partir de esa película, los papeles empezaron a lloverle y en 1997 protagonizó George de la selva, una parodia de Tarzán que se convirtió su primer gran éxito taquillero en Hollywood, generando 180 millones de dólares.
Luego, tras aparecer en la aclamada Gods and Monsters en 1998, fue seleccionado para el papel de Rick O’Connell en La Momia, cuyo éxito fue tan grande que generó 416.4 millones de dólares en el mundo y tuvo dos secuelas.
Sus problemas de salud y situaciones personales que lo afectaron
La década de los 90 fue extraordinaria para Fraser, pero al entrar al nuevo milenio, sus papeles protagónicos comenzaron a decaer.
Si bien al inicio de los 2000 todavía tuvo actuaciones importantes en películas como Al Diablo con el Diablo, Looney Tunes: Back in Action y Crash -que ganó el Oscar a mejor película en 2004-, además de las dos secuelas de La Momia, el actor comenzó a presentar problemas de salud.
En una entrevista para GQ del 2018, Fraser reveló que para la tercera película de La Momia en 2008, su cuerpo ya no estaba en condiciones de realizar escenas de acción luego de haber sufrido múltiples lesiones a lo largo de su carrera.
Brendan Fraser fue operado de la columna, rodillas y hasta sus cuerdas vocales. Esta fue una de las principales razones por las que se alejó de los reflectores.
Además, el actor fue criticado por su apariencia física, ya que fue juzgado por aparecer muy descuidado.
Pero años después, reveló que sufrió de problemas de salud mental, particularmente tras su divorcio de Afton Smith en 2007 -luego de 9 años de matrimonio-, y la muerte de su mamá en 2016.
“Enterré a mi mamá. Creo que estaba en duelo y no sabía qué significaba eso”, dijo el actor a GQ.
Y aunque ya no tenía los grandes roles a los que estaba acostumbrado, Fraser no detuvo su carrera como actor y tuvo participación en películas no tan taquilleras.
El abuso sexual que sufrió
En esa misma entrevista con GQ, Fraser también reveló que sufrió una abuso sexual por parte del expresidente de la Hollywood Foreign Press Association (HFPA), Philip Berk -quien negó todo-.
El actor explicó que en 2003, durante un almuerzo en el Hotel Beverly Hills, Berk se acercó a él y lo tocó de manera indebida, causándole traumas por muchos años.
“Me sentí como un niño pequeño. Sentía que tenía una bola en mi garganta. Pensé que iba a llorar. Sentí que alguien me había lanzado pintura invisible”, relató.
El actor dijo que le contó a su entonces esposa, Afton, sobre lo que ocurrió, pero que no tenía el valor de hablar públicamente por temor a la humillación y los daños a su carrera.
Además, dijo que luego del incidente, la HFPA lo puso en “una lista negra” y ya no recibía invitaciones a los eventos.
Su resurgimiento y nominación al Oscar
Luego de la primera década del 2000, Fraser comenzó a tener un resurgimiento gracias a sus apariciones en series como The Affair, Texas Rising, Cóndor y Doom Patrol.
Pero su gran momento fue cuando el director Darren Aronofsky lo vio en un “tráiler que parecía de una película de bajo presupuesto” y ahí se dio cuenta que lo quería como protagonista para The Whale.
El director lo llamó para una audición y supo que Fraser era el actor ideal para su película.
“Luego de que se fue de mi oficina, lo supe. Supe que él podía interpretar a alguien que muchas personas descartarían rápidamente, pero luego de 5 minutos comenzarían a sentir algo por él. Luego, a los 20 minutos, se enamorarían de su personaje, porque hay algo especial sobre Brendan. Después, te romperá el corazón”, dijo Aronofsky a Variety.
Y el resto es historia. Luego de una ovación de seis minutos en Venecia, ovación en Londres, varias nominaciones y victorias en diferentes premiaciones, Brendan Fraser fue nominado al Oscar por su papel, culminando así su regreso a la cima de Hollywood.
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Tiene una botas de tacón grueso con plataforma que le llegan arriba de las rodillas, una minifalda globo y un top de mangas largas que deja su abdomen descubierto. El pelo largo, color rosa, lo lleva suelto. Remata el atuendo con un sombrero vueltiao.
Es una noche de agosto de 2023, la cantante colombiana está de pie en una enorme tarima en forma de flor y se dirige a su público con un micrófono blanco adornado con brillantes:
“Mi comunidad latina me tiene viajando por el mundo, cumpliendo sueños por el mundo entero.
Por ahi he leído comentarios a veces que dicen: “Claro, está llenando los lugares… (Lo que) están llenos es de latinos
Y los latinos es que no somos gente, ¿o qué?”.
Los más de 89.000 asistentes que llenan el estadio Rose Bowl de Los Ángeles, Estados Unidos, le responden con un largo grito de ovación mientras agitan luces led.
Se trata de una de las escenas más conmovedoras del recién estrenado documental “Karol G, mañana será bonito”, de Netflix.
La cinta recoge su última gira, la más taquillera de la historia para una artista latina, un récord que la colombiana suma a sus múltiples reconocimientos, que van desde varios premios Grammy a haber sido nombrada “mujer del año” por la revista Billboard.
En BBC Mundo compartimos cuatro revelaciones del documental, que retrata la profunda conexión de Karol G con la comunidad latina que tanto la admira y sigue.
Advertencia: esta nota contiene spoilers del documental: “Karol G, mañana será Bonito” de Netflix.
1. La familia primero
Nacida Carolina Giraldo Navarro, creció en el Medellín de los años 90, en una familia muy musical.
Su padre, Guillermo Giraldo, ha sido el principal precursor de su carrera.
En el documental aparecen varias imágenes de Karol cantando desde que era muy pequeña, siempre acompañada por su papá, quien también toca algunos instrumentos y canta.
Su madre, Martha Navarro, también ha sido un apoyo importante. La misma Karol cuenta que su mamá creció en un ambiente muy precario, y que sus padres se endeudaron para apoyarla cuando decidió seguir el sueño de ser cantante internacional.
El documental, en el que también aparecen sus hermanas Jessica —quien también es su máganer— y Verónica, muestra la complicidad y sencillez de una familia promedio que se vio arrojada a los reflectores de la fama mundial.
Los Giraldo Navarro se revelan como una familia unida, que apoya a la artista en la gira y la sostiene en sus momentos más vulnerables.
Y también lloran y se emocionan con ella, como cuando Martha no puede contener las lágrimas al ver cómo su hija ayuda a unas niñas colombianas de bajos recursos a cumplir su sueño de estudiar en la NASA.
“Dios le pague, mamita, por todo lo que está haciendo”, le dice a su hija con la voz entrecortada mientras van en el carro después de visitar a las niñas en las instalaciones que la agencia espacial estadounidense tiene en Houston, Texas.
2. De Selena a Shakira
Cuando era niña, su padre le mostró la película sobre la vida de la “reina del tex mex“, Selena Quintanilla.
“Me dijo: ‘Te va a encantar'”, cuenta Karol G en el documental.
No solo acertó, sino que se volvió para ella un referente que aún hoy menciona. “El verdadero fanático de Karol G sabe lo mucho que amo a Selena Quintanilla”, confirma en la cinta.
Tanto así, que durante su gira, la colombiana se reunió en San Antonio (Texas) con la hermana de la artista quien, a 30 años de su fallecimiento, sigue siendo todo un ícono.
Ocurrió justo antes del concierto en el que le rindió homenaje, cantando “Como la flor” y recordando a la cantante que fue asesinada por la presidenta de su club de fans cuando se encontraba en la cúspide de su carrera.
Quintanilla es un ícono de la música tejana, un género que combina los ritmos populares de México y Texas (Estados Unidos).
Pero Karol G también tiene como referentes a sus contemporáneas.
Y el documental también recoge el detrás de cámaras de la colaboración con una de ellas, su compatriota Shakira, en la canción TQG.
La cinta muestra el proceso de creación, que arranca con Shakira contando detalles íntimos y ella ofreciéndole su canción.
Luego se ve cómo trabajaron a larga distancia en la grabación de las voces y finalmente su encuentro en España para grabar el exitoso video.
Al terminar la grabación, Shakira la felicita por el resultado y Karol G, muy efusiva, la abraza y le dice: “Gracias por todo. No tienes idea de lo que significa esto para mí, no tienes idea”.
3. Migrantes en busca de oportunidades
El símbolo de una mujer latina cantándole a sus compatriotas fuera de sus países de origen es muy potente durante todo el documental.
Como ella misma revela, Karol G se atrevió a hacer una gira de estadios a pesar de los reparos de sus asesores, y resultó todo un éxito, dejando patente que el público latino es enorme y fiel.
Siendo muy joven, la artista cambió Medellín por la capital, Bogotá, donde vivió sola y tuvo que enfrentar un incidente de acoso por parte de su entonces mánager.
Más adelante Karol G dejó Colombia y se mudó a EE.UU., donde la recibió una tía y donde vivió uno de sus periodos más difíciles –dice– a nivel emocional.
En el documental, la artista cuenta que requirió de apoyo psiquiátrico para salir de una depresión que la llevó incluso a abandonar temporalmente su sueño musical.
Así que la cantante le repite a su público frecuentemente en los conciertos: “Sé lo que es estar por fuera de tu tierra buscando oportunidades”.
La gira la llevó por las principales ciudades de América Latina y EE.UU., y también logró éxito en Suiza e Inglaterra. Aunque quizá ninguna cita fue más simbólica de ese apoyo de la diáspora que la de Madrid, donde llenó el estadio Santiago Bernabéu durante cuatro días.
4. “La bichota”: mira cómo lo hace una mujer
En el documental muestra a Karol G preparándose para recibir el premio de la revista Billboard.
Comparte la noticia con su familia y, en medio de la gira, en algún camerino, escribe las palabras que planea decir en la ceremonia de entrega.
El galardón se lo entregó la colombiana Sofia Vergara, quien logró triunfar en Hollywood siendo también una migrante orgullosa de sus raíces.
Y al recibirlo, Karol G subrayó cuán difícil fue acceder a la industria del reggaeton siendo mujer.
“Durante muchos, muchos años viví decepcionada del hecho de ser una mujer… Me encontré en el camino con tantos rechazos, me preguntaba por qué no había nacido entonces siendo un hombre”, dijo.
Sin embargo, decidió cambiar el “no puedo por ser mujer” a “mira cómo lo hace una mujer”, añadió.
La decisión se cristalizó en “Bichota”, el término con el que bautizó una de sus canciones.
En el documental, Karol G cuenta cómo descubrió que la palabra “bicho” se usaba en Puerto Rico para referirse al hombre poderoso, malandro, el patrón.
Cuando preguntó qué sería entonces una “bichota”, le decían una mujer pero con una connotación muy fuerte. Así que ella decidió resignificarla.
“Bichota es la que es dueña de su negocio, la que es una visionaria, la que es la más mamacita”, explica la cantante. “O sea, ella es una bichota”.
Hay quien temió que la decisión la estimatizaría, pero la convirtió en símbolo de empoderamiento femenino.
De hecho, una de las imágenes más potente del documental es la de la artista junto a su banda compuesta sólo por mujeres cantando su éxito “Provenza”, mientras el público grita y salta entre efectos visuales y lluvia de papel de colores.
El objetivo de la canción es mostrar un mundo “en el que las mujeres somos autosuficientes”, explica la colombiana. “Siento que es el alma, en general, del todo (el álbum) ‘Mañana será bonito'”.
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